Da vinci salvator mundi

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Este artículo trata sobre las alteraciones en las pinturas. Para el libro de Lillian Hellman, véase Pentimento (libro). Para el álbum de Jessica Molaskey, véase Pentimento (álbum). Para el grupo de punk rock estadounidense de Buffalo, Nueva York, véase Pentimento (grupo). Para la película cómica francesa, véase Pentimento (película).
Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck, National Gallery, Londres 1434. Entre otros cambios, el rostro de él era más alto por la altura de su ojo, el de ella era más alto y sus ojos miraban más al frente. Cada uno de sus pies fue sub-dibujado en una posición, pintado en otra, y sobre-pintado en una tercera. Estas alteraciones se ven en los reflectogramas infrarrojos.
Un pentimento (plural pentimenti), en pintura, es «la presencia o aparición de imágenes, formas o trazos anteriores que han sido cambiados y pintados encima»[1] La palabra significa «arrepentimiento» en italiano, del verbo pentirsi, que significa «arrepentirse».
Los pentimenti pueden mostrar que una composición tenía originalmente un elemento, por ejemplo, una cabeza o una mano, en un lugar ligeramente diferente, o que un elemento que ya no está en el cuadro final estaba previsto originalmente. Los cambios pueden haberse realizado en el dibujo inferior del cuadro, o por las capas visibles de pintura que difieren del dibujo inferior, o por el primer tratamiento pintado del elemento que ha sido sobrepintado.

La virgen y el niño con el santo…

Construido por el astillero italiano Fincantieri con diseño interior de Reymond Langton Design, Serene fue entregado a su propietario en agosto de 2011[1][2] En el momento de la entrega, era uno de los 10 yates más grandes del mundo con una eslora total de 133,9 m y una manga de 18,5 m[3].
En agosto de 2017, Serene encalló en un arrecife de roca poco profundo en el Mar Rojo, a 37 km (20 millas náuticas) de la costa de Sharm El Sheikh. Su casco sufrió importantes daños en la proa. Se informó de que la causa fue una combinación de error de navegación y fallo de propulsión[2][8].

Retrato de ginevra benci

Las dudas sobre la autenticidad de Salvator Mundi, un cuadro de Jesús atribuido a Leonardo da Vinci por valor de 450 millones de dólares, han perseguido a la obra desde su venta récord en Christie’s en noviembre de 2017.
Ahora, informa Pete Hammond para Deadline, un nuevo documental titulado The Lost Leonardo se adentra en el debate con un relato convincente no solo del pasado del cuadro, sino de «los entresijos del mundo del arte: las agendas de sus marchantes e instituciones y las verdades que hay detrás de lo que podría ser el primer descubrimiento real de un da Vinci en más de un siglo.»
El director danés Andreas Koefoed dedicó años a la creación de la película, trazando el recorrido de Salvator Mundi mediante entrevistas a expertos en Leonardo, críticos de arte, conservadores y marchantes. Como dice a Jake Coyle, de Associated Press (AP), «Tienes esta idea romántica del arte como algo puro y una bella expresión de los seres humanos a través de la historia, y luego se encuentra con este mundo tan cínico y capitalista. Es un cóctel explosivo juntos».
The Lost Leonardo comienza con una pareja de marchantes de arte que compró el cuadro por 1.175 dólares en una venta de bienes en 2005 en Nueva Orleans. Poco después, escribe Glenn Kenny para el New York Times, Alexander Parish, un autoproclamado «cazador durmiente» que se mantiene atento a los errores del catálogo, y su socio financiero, Robert Simon, llevaron su adquisición a la historiadora del arte y restauradora Dianne Dwyer Modestini para que la evaluara.

Significado de salvator mundi

Salvator Mundi (en latín, »Salvador del mundo») es una pintura atribuida en su totalidad o en parte al artista italiano del Alto Renacimiento Leonardo da Vinci, fechada hacia 1499-1510.[n 1] Durante mucho tiempo se pensó que era una copia de un original perdido y velado con un repintado, pero fue redescubierta, restaurada e incluida en la gran exposición sobre Leonardo de Luke Syson en la National Gallery de Londres en 2011-12. [2] Christie’s afirmó, justo después de vender la obra, que la mayoría de los principales estudiosos la consideran una obra original de Leonardo, pero esta atribución ha sido discutida por otros especialistas, algunos de los cuales sostienen que solo aportó algunos elementos.
El cuadro representa a Jesús con un anacrónico vestido azul renacentista, haciendo la señal de la cruz con su mano derecha, mientras sostiene un orbe de cristal transparente y no refractante en la izquierda, señalando su papel de Salvator Mundi y representando la «esfera celeste» de los cielos. Se han identificado unas treinta copias y variaciones de la obra realizadas por alumnos y seguidores de Leonardo[3] Los dibujos preparatorios a tiza y tinta del paño realizados por Leonardo se conservan en la Colección Real Británica.