Eugène delacroix obras de arte

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En contraste con el perfeccionismo neoclásico de su principal rival, Ingres, Delacroix se inspiró en el arte de Rubens y de los pintores del Renacimiento veneciano, con el consiguiente énfasis en el color y el movimiento más que en la claridad de los contornos y la forma cuidadosamente modelada. El contenido dramático y romántico caracterizó los temas centrales de su madurez, y le llevó no a los modelos clásicos del arte griego y romano, sino a viajar por el norte de África, en busca de lo exótico[3]. Amigo y heredero espiritual de Théodore Géricault, Delacroix se inspiró también en Lord Byron, con quien compartía una fuerte identificación con las «fuerzas de lo sublime», de la naturaleza en acción a menudo violenta[4].
Sin embargo, Delacroix no era dado al sentimentalismo ni a la ampulosidad, y su romanticismo era el de un individualista. En palabras de Baudelaire, «Delacroix estaba apasionadamente enamorado de la pasión, pero fríamente decidido a expresar la pasión con la mayor claridad posible»[5] Junto con Ingres, Delacroix está considerado uno de los últimos maestros antiguos de la pintura, y uno de los pocos que fue fotografiado.

Estilo artístico de eugène delacroix

En contraste con el perfeccionismo neoclásico de su principal rival, Ingres, Delacroix se inspiró en el arte de Rubens y de los pintores del Renacimiento veneciano, con el consiguiente énfasis en el color y el movimiento más que en la claridad del contorno y la forma cuidadosamente modelada. El contenido dramático y romántico caracterizó los temas centrales de su madurez, y le llevó no a los modelos clásicos del arte griego y romano, sino a viajar por el norte de África, en busca de lo exótico[3]. Amigo y heredero espiritual de Théodore Géricault, Delacroix se inspiró también en Lord Byron, con quien compartía una fuerte identificación con las «fuerzas de lo sublime», de la naturaleza en acción a menudo violenta[4].
Sin embargo, Delacroix no era dado al sentimentalismo ni a la ampulosidad, y su romanticismo era el de un individualista. En palabras de Baudelaire, «Delacroix estaba apasionadamente enamorado de la pasión, pero fríamente decidido a expresar la pasión con la mayor claridad posible»[5] Junto con Ingres, Delacroix está considerado uno de los últimos maestros antiguos de la pintura, y uno de los pocos que fue fotografiado.

Jean auguste dominiqu…

La importancia de Delacroix no se limitó a sus obras de arte; su «Diario», publicado por primera vez entre 1893 y 1895, se considera una exploración sin precedentes del propósito y la práctica artística. A lo largo de su carrera cultivó una reputación de bohemio, consumido hasta la enfermedad por la pintura, la escritura, la emoción y la imaginación. Los cuadros, los escritos y la imagen de sí mismo de Delacroix tuvieron un profundo impacto en el desarrollo de la pintura moderna.
Delacroix pudo ser seleccionado para realizar importantes encargos públicos en París, pero desde su primera participación en el Salón de París de 1822, donde expuso «La barca de Dante», hasta su muerte, sus temas cargados de emoción y su enfoque individual del uso del color y la técnica, dividieron a la opinión, atrayendo la hostilidad de la prensa y del establishment artístico.
Tras su muerte, su reputación se transformó. Gracias a las exposiciones póstumas de su obra y a la venta del contenido de su estudio, a la devoción de sus fieles seguidores y a la publicación de su «Diario», se convirtió en una piedra de toque para muchos de los pintores de finales del siglo XIX y principios del XX que asociamos con el surgimiento del arte moderno. Su amplia influencia es evidente en el «Homenaje a Delacroix» de Ignace-Henri-Théodore Fantin-Latour, que se expuso en París en 1864, un año después de la muerte de Delacroix en agosto de 1863.

Edgar degas

La producción de Delacroix fue enorme. Tras su muerte, sus albaceas encontraron en su estudio más de 9.000 obras distintas, entre ellas varios cientos de pinturas y más de 6.000 dibujos. Dibujaba todos los días, como un músico que practica las escalas, y se enorgullecía de la rapidez con la que trabajaba, declarando: «Si no eres lo suficientemente hábil como para dibujar a un hombre cayendo por una ventana durante el tiempo que tarda en llegar desde el quinto piso al suelo, nunca serás capaz de producir una obra monumental». Delacroix también dejó un importante legado literario, ya que pocos otros grandes pintores han escrito tan copiosamente o con tanto interés sobre el arte. Escribió muchas cartas y mantuvo un diario desde 1822 hasta 1824 y de nuevo desde 1847 hasta su muerte, una fuente maravillosamente rica de información y opinión sobre su vida y su época. Su estudio en París es ahora un museo dedicado a su vida y obra, pero el Louvre posee la mejor colección de sus cuadros.