Hou hsiao-hsien

Premios hou hsiao-hsien

Flores de Shanghai es una película dramática taiwanesa de 1998 dirigida por Hou Hsiao-hsien y protagonizada por Tony Leung en el papel de un rico mecenas y Hada Michiko, Annie Shizuka Inoh, Shuan Fang, Jack Kao, Carina Lau, Rebecca Pan, Michelle Reis y Vicky Wei como «chicas de las flores» en 4 burdeles de lujo de Shanghai. La película está basada en la novela de 1892 The Sing-song Girls of Shanghai, de Han Bangqing. Fue votada como la tercera mejor película de la década de los 90 en la encuesta Village Voice Film Poll de 1999[1]. La película fue seleccionada como la entrada taiwanesa para la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 71ª edición de los Premios de la Academia, pero no fue aceptada como candidata[2][3].
En cuatro elegantes burdeles, llamados «Casas de las Flores», en el Shangai de 1884, tienen lugar varias aventuras. La película sigue a cuatro hombres que viven para el placer y persiguen a varias cortesanas, conocidas como «chicas de las flores».
Las cortesanas que los hombres patrocinan son conocidas como Carmesí, Jazmín, Jade, Perla y Esmeralda. Carmesí pertenece al burdel del Enclave Huifang (薈芳里), mientras que Jazmín trabaja en el Enclave Hexing del Este (東合興里). Jade y su amiga Perla trabajan en el burdel del Enclave Gongyang (公陽里), y Esmeralda reside en el burdel del Enclave Shangren (尚仁里). Las relaciones entre los clientes ricos y las cortesanas son semimonógamas y suelen durar muchos años.

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Hsiao-Hsien Hou productor, director, guionista, actor Nacido el 8 de abril de 1947 en Meixian, Guangdong, China De las diez películas que Hsiao-Hsien Hou dirigió entre 1980 y 1989, siete recibieron premios a la mejor película o al mejor director en prestigiosos festivales internacionales de cine de Venecia, Berlín, Hawai y el Festival de los Tres Continentes de Nantes. En 1988, en una encuesta de la crítica mundial, Hou fue considerado «uno de los tres directores más cruciales para el futuro del cine».
El lugar de nacimiento de Hou, un condado de la provincia de Kuangtung, era conocido como centro intelectual en China. En 1948, su familia se trasladó a Taiwán y, como todos los niños criados allí, pasó por un sistema educativo extremadamente exigente. En 1969, estudió cine en la Academia Nacional de Artes de Taiwán. Tras graduarse en 1972, trabajó brevemente como vendedor. Más tarde comenzó su carrera cinematográfica como guionista y ayudante de dirección.
Las películas de Hou suelen referirse a sus experiencias de crecimiento en la zona rural de Taiwán en las décadas de 1950 y 1960. La década de 1950 marcó una época en la que las familias refugiadas del continente luchaban penosamente por la supervivencia, mientras que la década de 1960 vio el comienzo del cambio social más significativo del Taiwán moderno. El auge económico de ese periodo supuso el inicio de la industrialización y la urbanización al estilo occidental. Las frustraciones normales del crecimiento se vieron agravadas por estos complicados cambios, y las películas de Hou son expresiones íntimas de esas experiencias.

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The Puppetmaster es una película taiwanesa de 1993 dirigida por Hou Hsiao-hsien. Basada en las memorias de Li Tian-lu, el titiritero más célebre de Taiwán, esta historia abarca desde el nacimiento de Li en 1909 hasta el final de la ocupación japonesa de Taiwán, que duró cincuenta años, en 1945.
Muchos consideran The Puppetmaster una obra maestra del cine mundial. En la encuesta Sight & Sound de 2012 del British Film Institute, siete críticos y tres directores la nombraron una de las mejores películas de la historia[1].
La película cuenta la historia de Li Tian-lu (1910-1998), que se convierte en un maestro titiritero pero se enfrenta a la exigencia de dedicar sus habilidades a la propaganda durante la ocupación japonesa de Taiwán en la Segunda Guerra Mundial. Se intercalan escenas de su infancia y de los primeros años de su vida adulta con representaciones de marionetas y entrevistas recién filmadas en las que Li relata su vida mientras se ve envuelto en la tumultuosa historia de Taiwán[2][3].
La película es la segunda de la trilogía de películas históricas de Hou sobre Taiwán en el siglo XX. A City of Sadness (1989) cubre los cuatro años entre el final de la Segunda Guerra Mundial y la retirada del Kuomintang a Taiwán en 1949, cuando Taipei fue declarada capital «temporal» de la República de China. Más tarde, Good Men, Good Women (1995) abarcó otros cuarenta años de la historia de Taiwán, desde los años 50 hasta la actualidad[4].

El mambo del milenio

El cine de la Gran China se encuentra en medio de algunos cambios tumultuosos. Pero mientras la libertad creativa de la industria cinematográfica de Hong Kong se ve amenazada por las nuevas y restrictivas leyes de censura del continente, la industria autóctona de Taiwán parece cada vez más próspera tras un periodo de rápida regeneración.
Hace tan sólo 20 años, en 2001, el número de películas producidas localmente en Taiwán se redujo a tan sólo nueve, empequeñecidas por las importaciones de Hollywood y Hong Kong, a pesar del creciente renombre internacional de directores como Tsai Ming-liang (Goodbye, Dragon Inn) y Ang Lee (Crouching Tiger, Hidden Dragon). Sin embargo, este nadir se produjo entre dos puntos álgidos de la historia cinematográfica del país: en la última década, una revitalización comercial ha hecho que los títulos nacionales se conviertan en sensaciones de taquilla en el país y en el continente. Y antes de la crisis de finales de los años 90, el Nuevo Cine Taiwanés había sido ampliamente defendido en el país y en los principales festivales de cine de Europa.
Uno de los directores que se ha subido a toda la montaña rusa es Hou Hsiao-hsien. Progenitor del movimiento del Nuevo Cine de Taiwán, cimentó su reputación con una serie de películas en los años 80 que rechazaban las fantasías escapistas, las películas de artes marciales y los melodramas dominantes en Taiwán en favor de un estilo cinematográfico realista y profundamente preocupado por la cultura local. «Creatividad, calidad artística y autoconciencia cultural» eran las piedras angulares del manifiesto del Nuevo Cine de 1987, firmado por unos 60 cineastas taiwaneses, entre ellos Hou. Y aunque su manifestación de esos valores a través de películas tranquilas sobre la adolescencia, la tensión política y la transformación de la sociedad sería tachada de autocomplaciente por la crítica local a finales de los 80, su reputación en el extranjero rara vez ha flaqueado.