La cuarta pared teatro

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«Romper la cuarta pared» en el teatro no significa que haya que llamar a un contratista para que limpie el desorden. En cambio, se refiere a la noción de que los actores deben fingir que el público simplemente no está allí para completar su inmersión en la historia y mantener la suspensión de la incredulidad. La idea es que las tres paredes del escenario tienen una «cuarta pared» que se interpone entre los actores y el público, y hacer cualquier cosa que reconozca al público o que le recuerde que está viendo una obra «destruye» esta barrera.
Cuando alguien rompe la cuarta pared, el resultado suele ser que el público se desvincula de la historia y los personajes y empieza a considerar la producción como personas en un escenario en lugar de un transporte a otra realidad posible. Por eso, a la mayoría de los actores se les enseña a evitar a toda costa la ruptura de la cuarta pared. Por otro lado, algunos dramaturgos, directores y actores inteligentes rompen de vez en cuando la cuarta pared a propósito como recurso para atraer al público de forma inesperada, a menudo reforzando temas o rasgos de los personajes.

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En la producción de Stanislavski de El huerto de los cerezos (Teatro de Arte de Moscú, 1904), una caja tridimensional da la ilusión de una habitación real. Los actores actúan como si no conocieran al público, separados por una «cuarta pared» invisible, definida por el arco del proscenio.
El arco del proscenio del teatro del Auditorium Building de Chicago. Es el marco decorado con baldosas cuadradas que forma el rectángulo vertical que separa el escenario (en su mayor parte detrás del telón bajado) del auditorio (la zona con asientos).
La cuarta pared es una convención de actuación en la que un muro invisible e imaginario separa a los actores del público. Aunque el público puede ver a través de este «muro», la convención supone que los actores actúan como si no pudieran hacerlo. A partir del siglo XVI, el auge del ilusionismo en las prácticas escénicas, que culminó con el realismo y el naturalismo del teatro del siglo XIX, condujo al desarrollo del concepto de cuarta pared[1][2].
Se habla de «romper la cuarta pared» cuando se viola esta convención escénica, adoptada de forma más general en el teatro. Esto puede hacerse mediante una referencia directa al público, a la obra como tal o a la ficcionalidad de los personajes. La suspensión temporal de la convención de este modo llama la atención sobre su uso en el resto de la representación. Este acto de llamar la atención sobre las convenciones de la obra es metateatral. Se consigue un efecto similar de metarreferencia cuando se suspende temporalmente la convención de actuación de evitar el contacto directo con la cámara, generalmente utilizada por los actores en una obra de teatro o película de televisión. La expresión «romper la cuarta pared» se utiliza para describir estos efectos en esos medios. Romper la cuarta pared también es posible en otros medios, como los videojuegos y los libros.