Montserrat caballé norma: casta diva

Norma (remasterización de 1987…

Norma (en italiano: [ˈnɔrma]) es una tragedia lírica u ópera en dos actos de Vincenzo Bellini con libreto de Felice Romani a partir de la obra teatral Norma, ou L’infanticide (Norma, o El infanticidio) de Alexandre Soumet. Se estrenó en la Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831.
La ópera se considera un ejemplo destacado del género belcantista, y la oración de la soprano «Casta diva» del primer acto es una pieza famosa. Probablemente la Norma más importante de la primera mitad del siglo XX fue Rosa Ponselle, que triunfó en el papel tanto en Nueva York como en Londres. Notables exponentes del papel principal en la posguerra han sido Maria Callas, Leyla Gencer, Joan Sutherland, Montserrat Caballé.
Crivelli y Cía. dirigían tanto La Scala como La Fenice de Venecia, por lo que en abril-mayo de 1830 Bellini pudo negociar con ellos un contrato para dos óperas, una en cada teatro. La ópera para diciembre de 1831 en la Scala se convirtió en Norma, mientras que la de la temporada de Carnaval de 1832 en la Fenice fue Beatrice di Tenda[1].

Casta diva

Montserrat Caballé se dio a conocer cantando óperas de Puccini, Verdi y Donizetti. Pero ésta podría ser una de las actuaciones más bellas de toda su carrera. Más información sobre la increíble vida de Montserrat Caballé >El aria «Casta Diva» procede de la ópera Norma, de Bellini, y es un momento de quietud y calma antes de una guerra que se avecina. Norma, la sacerdotisa principal, dirige a su pueblo en una hipnotizante oración a la diosa de la luna («Casta diva» se traduce como «diosa casta»). Es un exquisito ejemplo del estilo «belcantista» y es también, como es sabido, una de las piezas más desafiantes jamás escritas para soprano: requiere tanto una voz delicadamente flexible, para esos fuegos artificiales vocales, como un instrumento fuerte y poderoso en una amplia gama de notas.

Comentarios

En más de una ocasión he escrito sobre la increíble velada del 20 de julio de 1974 en la que un Mistral en toda regla amenazó con cancelar una representación de Norma de Bellini. Afortunadamente, los intérpretes, los músicos, los técnicos y el público decidieron decir «malditos sean los torpedos a toda velocidad». Y se hizo la magia.
Empezaré diciendo que no soy un fan de Bellini: de los tres grandes del bel canto es el que menos me gusta: #1 Rossini #2 Donizetti #3 Bellini.    Sí, sé que muchos de mis amigos con mejores conocimientos musicales que yo encuentran mi amor por Rossini un caso de desarrollo musical detenido, pero ahí está.    La mayoría de las veces, Bellini me aburre: en La Sonnambula me encuentro casi tan comatoso como su heroína epónima (oh, vamos, ella era sonámbula cuando entró en la habitación de un gran barítono-marimacho) e I Puritani es sólo una de las dos óperas que he abandonado en 61 años de asistencia a la ópera.    Lo siento, pobre Elvira, ¿qué clase de nombre es ese para una chica puritana? – Volverse loco una vez está bien, pero dos veces no.    I Capuletti e Montecchi: esta me encanta, es rápida, furiosa y está llena de buena música.    Il Pirata, Beatrice di Tenda y La Stangeria – bueno, admitámoslo, hay una razón por la que no se reponen tan a menudo.

La última actuación de montserrat caballé

El apogeo de los poderes de un gran artista es algo precioso y puede parecer demasiado corto aunque dure más de diez años.    Más emocionante aún es cuando los astros se alinean en una noche determinada para un cantante impulsándolo más allá de las ya estratosféricas expectativas creadas.    Tal fue el caso de Montserrat Caballé en la noche en que tuvo lugar esta representación de Norma.    Más adelante en su vida la consideraría una de sus mejores actuaciones.    Al escuchar esta actuación, no cabe duda de por qué.    Nunca he escuchado a una cantante que tuviera el control de los extremos vocales que tenía Caballé.    Podía alternar el canto más transparente del piano con un fortissimo que sería la envidia de cualquier cantante wagneriano.    Su excelencia fue ciertamente ayudada en gran parte por sus maravillosos colegas, incluyendo el Pollione de Jon Vickers y la Adalgisa de Josephine Veasey.    Vickers aporta su fuerza e intensidad características junto con una inesperada habilidad para el canto belcantista.    Veasey era más conocida por Wagner, pero sin embargo utiliza su exuberante mezzo-soprano con gran efecto.    El sonido es excelente.