Richard long land art

Richard línea larga de aguas blancas

«Supongo que soy un oportunista, en realidad. Salgo al mundo con la mente abierta y confío hasta cierto punto en la intuición y el azar. La idea de hacer arte de la nada, la tengo muy presente». 2 de 8
«Se podría decir que mi obra es… un equilibrio entre los patrones de la naturaleza y el formalismo de las ideas humanas y abstractas como las líneas y los círculos. Es donde mis características humanas se encuentran con las fuerzas naturales y los patrones del mundo, y ese es realmente el tipo de tema de mi trabajo.» 4 de 8
«La velocidad de los gestos de las manos es importante porque eso es lo que hace las salpicaduras, que muestran la acuosidad del barro, y el agua es el tema y el contenido principal de estas obras, muestran su naturaleza.» 5 de 8
«Tienes esta colada barriendo el barro … arroyos fangosos … Supongo que es correcto decir que he utilizado esa experiencia en mi arte: como el agua, las mareas, el barro. Toda esa energía cósmica está ahí en mi obra». 6 de 8
«Una cosa que me gusta de mi obra es todas las formas diferentes en que puede estar en el mundo. Un lugareño podría pasar por allí y no notarlo, o notarlo y no saber nada de mí. O alguien puede encontrarse con un círculo y saber que es mío. Me gusta mucho la noción de visibilidad o invisibilidad de la obra, así como la permanencia y la transitoriedad». 7 de 8

Richard long tate

El Land Art surgió como movimiento artístico en Estados Unidos a finales de la década de 1960. El objetivo inicial era disolver los límites de las instituciones artísticas convencionales y encontrar nuevas formas de expresión fuera del espacio expositivo, para lo cual los artistas se valían del paisaje y la naturaleza.
Richard Long, representante inglés del movimiento, caminó en línea recta por un prado en 1967 para su obra «A Line Made by Walking, England», dejando un rastro en la hierba. Con este mínimo cambio en la naturaleza, que tenía un componente temporal tanto en el proceso de creación como en su disolución, Long persiguió un enfoque conceptual con un lenguaje formal reducido.
Apilando tierra, dibujando en la arena o disponiendo piedras y hojas, los artistas del Land Art creaban obras de arte con y en la naturaleza, que estaban expuestas a la intemperie y eran, por tanto, efímeras. Además, las obras de Land Art se creaban a menudo en lugares remotos y no eran fácilmente accesibles para los espectadores, por lo que las obras solían documentarse fotográficamente y en película. El cineasta alemán Gerry Schum presentó en 1969 una serie de vídeos de obras de varios artistas en un programa de televisión llamado «Land Art», que dio nombre al movimiento.

Richard long mud painting

Considerado uno de los artistas más influyentes de su generación, las obras de Richard Long han ampliado las posibilidades de la escultura más allá de los materiales y métodos tradicionales.    La actividad de caminar es fundamental en la obra de Long.    Desde mediados de la década de 1960 ha realizado innumerables caminatas por todo el mundo, en lugares como el desierto del Sahara, Australia, Islandia y cerca de su casa en Bristol (Reino Unido).    Los paseos aúnan la resistencia física y los principios de orden, acción e idea.    De estos paseos surgen la idea y el material para sus obras.    Las esculturas de Long suelen adoptar formas geométricas -círculos, líneas, elipses y espirales- y suelen estar compuestas por minerales autóctonos de su ubicación o de la campiña británica que Long ha recorrido a pie.    Del mismo modo, obtiene barro y tierra de sus expediciones para utilizarlos en pinturas performativas realizadas sobre lienzo o directamente sobre la pared.
Considerado uno de los artistas más influyentes de su generación, las obras de Richard Long han ampliado las posibilidades de la escultura más allá de los materiales y métodos tradicionales.    La actividad de caminar es fundamental en la obra de Long.    Desde mediados de la década de 1960 ha realizado innumerables caminatas por todo el mundo, en lugares como el desierto del Sahara, Australia, Islandia y cerca de su casa en Bristol (Reino Unido).    Los paseos aúnan la resistencia física y los principios de orden, acción e idea.    De estos paseos surgen la idea y el material para sus obras.    Las esculturas de Long suelen adoptar formas geométricas -círculos, líneas, elipses y espirales- y suelen estar compuestas por minerales autóctonos de su ubicación o de la campiña británica que Long ha recorrido a pie.    También obtiene barro y tierra de sus expediciones para utilizarlos en pinturas performativas realizadas sobre lienzo o directamente sobre la pared.

Impresiones de richard long

Long es el único artista que ha sido preseleccionado cuatro veces para el Premio Turner. Fue nominado en 1984, 1987 y 1988, y luego ganó el premio en 1989 por White Water Line[2]. Vive y trabaja en Bristol, la ciudad en la que nació[3].
Long estudió en la Saint Martin’s School of Art antes de crear obras con diversos medios, como la escultura, la fotografía y el texto. Su obra está expuesta permanentemente en Gran Bretaña, en la Tate y en el Museo y Galería de Arte de la ciudad de Bristol, así como en galerías de América, Suiza y Australia.
La obra de Long ha ampliado la idea de la escultura para incluirla en el arte de la performance y el arte conceptual. Sus obras suelen estar hechas de tierra, roca, barro, piedra y otros materiales naturales. En las exposiciones, su obra suele mostrarse con los materiales o mediante fotografías documentales de sus actuaciones y experiencias.
Long nació en Bristol, en el suroeste de Inglaterra. Entre 1962 y 1965 estudió en el West of England College of Art, y después, de 1966 a 1968, en la Saint Martin’s School of Art de Londres[4], donde estudió con Anthony Caro y Phillip King y se relacionó estrechamente con su compañero Hamish Fulton[5].