Rubens museo del prado

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Peter Paul Rubens domina el arte barroco en un grado sólo rivalizado por su homólogo italiano en la escultura, Bernini. Este catálogo de la exposición de bocetos al óleo, presentado y escrito por Friso Lammertse en el Boijmans Van Beuningen y Alejandro Vergara en el Prado, ilumina su genio de invención y versatilidad. Es la más completa de su clase desde la exposición de los Boijmans de 1953, y representa un bienvenido sucesor europeo de su magnífica contraparte estadounidense de 2004-05, Drawn by the Brush, de Peter Sutton y Marjorie E. Wieseman.
La Cabeza de un joven (cat. 1; Blanton Museum, Austin) no representa a mis ojos un original pintado por Rubens, sino una copia realizada por otra mano, ya sea a partir de un estudio original perdido o de El escarnio de Cristo para Santa Croce, Roma (1601-2, hoy en Grasse), que Rubens adaptó una década después como cabeza de San Mateo. Muy acabado, carece de la pincelada matizada y de la inmediatez de Rubens, su «escritura» única en estudios como la Cabeza de hombre barbudo (cat. 2; colección Liechtenstein).

Rubens adoración de los magos prado

Peter Paul Rubens (1577-1640) es el pintor de bocetos más importante de la historia del arte europeo. Sus predecesores italianos y flamencos habían preparado sus cuadros, en su mayoría, mediante dibujos. Rubens transformó este proceso realizando sistemáticamente bocetos en color, con pintura al óleo, y casi siempre sobre soportes de tabla. Los bocetos al óleo de Rubens constituyen una nueva forma de pintar. Reunían las fases de diseño y de color del trabajo preliminar. Como su objetivo era avanzar en otra obra de arte, los bocetos al óleo exigían menos esfuerzo y tiempo que los productos finales, lo que se traducía en un acabado menos pulido y un tamaño más reducido.
Los bocetos de Rubens nos invitan a sumergirnos en su arte. Son representaciones poderosas y vívidas de una variedad de temas, desde la historia antigua y la mitología hasta la religión, las naturalezas muertas y los retratos. Combinan la seriedad del propósito y el entusiasmo por la vida, transmitido a través de una magistral ligereza de tacto. Su pequeño tamaño y su aspecto incompleto nos atraen y nos incitan a mirar de cerca. Su calidad es una gran fuente de placer y aprendizaje.

Sansón y dalila

La Adoración de los Reyes Magos es un óleo de gran tamaño del pintor flamenco barroco Pedro Pablo Rubens. Lo pintó por primera vez en 1609 y luego le dio una importante reelaboración entre 1628 y 1629 durante su segundo viaje a España. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.
A finales de 1608, Amberes se preparaba para recibir a los delegados de paz que negociaban el fin de la guerra entre España y la República Holandesa. Sus negociaciones se celebraron en el Ayuntamiento de Amberes entre el 28 de marzo y el 9 de abril de 1609 y dieron lugar a la Tregua de los Doce Años. Había muchas esperanzas puestas en las conversaciones y en la renovada prosperidad económica que traería la paz o la tregua: Amberes era un importante centro comercial y estaba en crisis debido al bloqueo holandés de la ciudad. A principios de 1609, el ayuntamiento decidió encargar un cuadro para la Statenkamer, en la que se celebrarían las negociaciones, y elegir a Rubens para el encargo, debido a su experiencia de primera mano en el arte italiano. Había regresado a Amberes y ya era el pintor más notable de la ciudad. Se le pagaron 1.800 florines por el encargo[1].

Masacre de los inocentes

Las salas del Museo que han albergado las obras de Rubens durante los últimos diez años están cerradas para su remodelación. Junto con este cierre, que es consecuencia del proyecto «La Colección. La otra ampliación», el Prado dedicará una exposición temporal a sus importantes fondos del artista con el objetivo de destacar la importancia, la magnitud y la variedad de esta colección, que incluye muchas de las obras maestras de Rubens. Entre ellas se encuentran San Jorge y el dragón (hacia 1607), San Pablo (hacia 1611), El jardín del amor (hacia 1633), Las tres gracias (hacia 1635), Ninfas y sátiros (hacia 1635), Hércules y Cerbero (hacia 1636 ), Saturno devorando a su hijo (1636-1638), Danza de la aldea (1636-1640), Diana y sus ninfas sorprendidas por los sátiros (1638-1640), y Diana y Calisto (1638-1640), por citar sólo algunos de los más importantes. Los cuadros expuestos se mostrarán en una nueva y original disposición que destacará especialmente la ilimitada y única expresividad creativa de quien fue el pintor favorito de Felipe IV durante toda su vida y uno de los grandes genios del arte de todos los tiempos.