octubre 19, 2021
Bernd and hilla becher

Bernd and hilla becher

Libro de bernd y hilla becher

¿Qué fotografiaron? Estructuras industriales como torres de agua, carboneras, depósitos de gas y fábricas. Su trabajo tenía un estilo documental, ya que sus imágenes se tomaban siempre en blanco y negro. Exponían su trabajo en conjuntos o tipologías, agrupando varias fotografías del mismo tipo de estructura. Son conocidos por presentar sus imágenes en forma de cuadrícula.
En primer lugar, ¿se trata de fotografía? técnicamente sí, pero su obra también se ha calificado de escultura. Los Becher llamaban a los sujetos de sus fotografías “esculturas anónimas”, y produjeron un exitoso fotolibro con el mismo título en 1970. En 1990, recibieron un premio en la Bienal de Venecia no por la fotografía, sino por la escultura, debido a su capacidad para ilustrar las propiedades escultóricas de la arquitectura.
Su primer fotolibro Esculturas anónimas se publicó en 1970 y es su obra más conocida. El título es un guiño a los readymades de Marcel Duchamp e indica que los Becher se referían a los edificios industriales como objetos encontrados. El libro consistía en un inventario enciclopédico de estructuras industriales, como hornos, altos hornos y depósitos de gas, clasificados en secciones (la olla, el horno, la chimenea, el cabrestante, la bomba y el laboratorio).

Cámara de bernd y hilla becher

Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten y Typologien, Industrieller Bau, 1963-1975, en los que las imágenes se contrastan en grupos de tres.[6] Otro de sus primeros proyectos, que continuaron durante casi dos décadas, se publicó como Framework Houses (Schirmer/Mosel) en 1977, un catálogo visual de tipos de estructuras, enfoque que caracterizó gran parte de su obra[7].
Al llamar la atención sobre la dimensión cultural de la arquitectura industrial, su trabajo también puso de manifiesto la necesidad de preservar estos edificios. Por iniciativa de la pareja, la mina Zollern II/IV de Dortmund-Bovinghausen, en el Ruhr, una estructura historicista a excepción de la sala de máquinas (Art Nouveau), fue designada monumento protegido.
Los Becher expusieron y publicaron sus grabados en plata gelatina de una sola imagen, agrupados por temas, en una cuadrícula de seis, nueve o quince. A mediados de la década de 1960, los Becher se decantaron por un modo de presentación preferente: las imágenes de estructuras con funciones similares se exponen una al lado de la otra para invitar a los espectadores a comparar sus formas y diseños basándose en la función, la idiosincrasia regional o la edad de las estructuras. Los Becher utilizaron el término “tipología” para describir estos conjuntos ordenados de fotografías[10] Los títulos de las obras son concisos y los pies de foto sólo indican la hora y la ubicación[11] En 1989-91, para una exposición en la Dia Art Foundation de Nueva York, los Becher introdujeron un segundo formato en su obra: imágenes individuales de mayor tamaño -veinticuatro por veinte pulgadas- y presentadas individualmente, en lugar de como cuadros cuadriculados[12].

Las torres de agua de bernd y hilla becher

A partir de principios de la década de 1960, la colaboración de Bernd y Hilla Becher produjo más de doscientas colecciones fotográficas de edificios industriales, como chimeneas, torres de agua y fábricas. Siguiendo el linaje de la fotografía documental alemana, sobre todo los retratos del público alemán de August Sander, los Becher alinearon el estilo con el impulso teórico del arte contemporáneo. En muchos sentidos, los Becher estaban registrando el mundo cada vez más perdido de la Revolución Industrial, que a menudo se considera una causa del optimismo modernista y una esperanza social en el poder del arte y la arquitectura. Aunque no son cínicas, las presentaciones directas de los Bechers de los edificios industriales funcionan como elegías ambivalentes a este pensamiento moderno en un momento en que los movimientos teóricos del arte se volvieron más críticos con las pretensiones y los sueños incumplidos del modernismo.
Typology of Water Towers (Tipología de las torres de agua), 1972, consta de seis conjuntos de nueve fotografías en blanco y negro. Es una de las únicas tipologías completas de Becher contenidas y expuestas en una colección. Las torres de agua están unidas estilísticamente, pero a través de un estudio cuidadoso las fotografías revelan diferencias a veces dramáticas y a veces sutiles. En última instancia, para captar plenamente la exposición contundente y sistemática de los edificios, hay que prolongar el tiempo de observación. Los edificios adquieren un aspecto humanizado construido con características individuales que se sitúan fuera de los estilos dominantes y los paradigmas opresivos.

Grabados de bernd y hilla becher

Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten y Typologien, Industrieller Bau, 1963-1975, en los que las imágenes se contraponen en grupos de tres.[6] Otro de sus primeros proyectos, que continuaron durante casi dos décadas, se publicó como Framework Houses (Schirmer/Mosel) en 1977, un catálogo visual de tipos de estructuras, enfoque que caracterizó gran parte de su obra[7].
Al llamar la atención sobre la dimensión cultural de la arquitectura industrial, su trabajo también puso de manifiesto la necesidad de preservar estos edificios. Por iniciativa de la pareja, la mina Zollern II/IV de Dortmund-Bovinghausen, en el Ruhr, una estructura historicista a excepción de la sala de máquinas (Art Nouveau), fue designada monumento protegido.
Los Becher expusieron y publicaron sus grabados en plata gelatina de una sola imagen, agrupados por temas, en una cuadrícula de seis, nueve o quince. A mediados de la década de 1960, los Becher se decantaron por un modo de presentación preferente: las imágenes de estructuras con funciones similares se exponen una al lado de la otra para invitar a los espectadores a comparar sus formas y diseños basándose en la función, la idiosincrasia regional o la edad de las estructuras. Los Bechers utilizaron el término “tipología” para describir estos conjuntos ordenados de fotografías[10] Los títulos de las obras son concisos y los pies de foto sólo indican la hora y la ubicación[11] En 1989-91, para una exposición en la Dia Art Foundation de Nueva York, los Bechers introdujeron un segundo formato en su obra: imágenes individuales de mayor tamaño -veinticuatro por veinte pulgadas- y presentadas individualmente, en lugar de como cuadros cuadriculados[12].

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