Francis bacon pintor biografia

Joshua reynolds

Nacido en el seno de una familia inglesa en Dublín el 28 de octubre de 1909, Francis Bacon fue el segundo de los cinco hijos de Christina Firth, una heredera del acero, y Edward Bacon, un entrenador de caballos de carreras y antiguo oficial del ejército. Su infancia, que transcurrió en Cannycourt, en el condado de Kildare, estuvo marcada por el asma que padeció durante toda su vida. Con el estallido de la guerra en 1914, su padre se llevó a la familia a Londres y se incorporó al Ministerio de Guerra; dividieron los años de posguerra entre Londres e Irlanda. Bacon se escapó repetidamente de su escuela en Cheltenham (1924-6). Después de que su autoritario padre, repelido por su incipiente homosexualidad, le echara de la casa familiar por llevar la ropa de su madre, Bacon llegó a Londres en 1926 con escasa escolarización pero con una asignación semanal de 3 libras de su madre.
En 1963-4, la reputación internacional de Bacon se confirmó con su retrospectiva en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (1963) y con la publicación del catálogo razonado de Ronald Alley. Rechazó el premio del Instituto Carnegie (1967) y donó el premio Rubens para las restauraciones tras la inundación de Florencia. En vísperas de la gran retrospectiva de Bacon en el Grand Palais de París (1971), su amante de toda la vida, George Dyer, se suicidó y este suceso dejó ecos inquietantes en los cuadros posteriores. Sin embargo, en 1974, John Edwards se convirtió en compañero y modelo del pintor.

Pablo picasso

Francis Bacon (28 de octubre de 1909 – 28 de abril de 1992) fue un pintor figurativo británico de origen irlandés[1], conocido por sus imágenes crudas e inquietantes. Centrándose en la forma humana, sus temas incluían crucifixiones, retratos de papas, autorretratos y retratos de amigos cercanos, con figuras abstractas a veces aisladas en estructuras geométricas[2]. Rechazando varias clasificaciones de su obra, Bacon dijo que se esforzaba por representar «la brutalidad de los hechos»[2] Se forjó una reputación como uno de los gigantes del arte contemporáneo con su estilo único[3].
Bacon decía que veía las imágenes «en serie», y su obra, que cuenta con unos 590 cuadros existentes, además de otros muchos que destruyó,[4] suele centrarse en un solo tema durante periodos prolongados, a menudo en formato de tríptico o díptico. Su producción puede describirse a grandes rasgos como secuencias o variaciones de un solo motivo; entre ellas se encuentran los biomorfos y las Furias de la década de 1930, influenciados por Picasso, las cabezas masculinas de la década de 1940 aisladas en habitaciones o estructuras geométricas, los «papas gritones» de la década de 1950, los animales y las figuras solitarias de mediados y finales de la década de 1950, las crucifixiones de principios de la década de 1960, los retratos de amigos de mediados y finales de la década de 1960, los autorretratos de la década de 1970 y las pinturas más frías y técnicas de la década de 1980.

Frida kahlo

Francis Bacon (28 de octubre de 1909 – 28 de abril de 1992) fue un pintor figurativo británico de origen irlandés conocido por sus imágenes audaces, grotescas, cargadas de emoción y crudas. Es conocido por sus representaciones de papas, crucifixiones y retratos de amigos cercanos. Sus figuras abstractas suelen estar aisladas en espacios geométricos tipo jaula, sobre fondos planos y anodinos. Bacon decía que veía las imágenes «en serie», y su obra suele centrarse en un solo tema durante períodos prolongados, a menudo en formato de tríptico o díptico. Su producción puede describirse a grandes rasgos como secuencias o variaciones sobre un mismo motivo; comenzando por las Furias de los años 30, inspiradas en Picasso, pasando por las cabezas masculinas de los años 40 aisladas en habitaciones o estructuras geométricas, los papas gritones de los años 50, y los animales y figuras solitarias de mediados a finales de los años 50, los retratos de amigos de los años 60, los autorretratos nihilistas de los años 70 y las obras más frías y técnicas de finales de los años 80.
Bacon empezó a pintar a finales de los 30, después de haber estado a la deriva como decorador de interiores, bon vivant y jugador. Decía que su carrera artística se retrasó porque pasó demasiado tiempo buscando temas que pudieran mantener su interés. Su avance se produjo con el tríptico de 1944 Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión, que selló su reputación como cronista singularmente sombrío de la condición humana. A partir de mediados de la década de 1960, se dedicó principalmente a realizar retratos de amigos y compañeros de juerga, ya sea en paneles individuales o en trípticos. Tras el suicidio de su amante, George Dyer, en 1971, su arte se volvió más sombrío y ensimismado, preocupado por el paso del tiempo y la muerte. El punto álgido de este último periodo lo marcan las obras maestras, entre las que se encuentran su «Estudio para autorretrato» de 1982 y el Estudio para un autorretrato-tríptico, de 1985-86.

Jenny saville

Francis Bacon (28 de octubre de 1909 – 28 de abril de 1992) fue un pintor figurativo británico de origen irlandés[1], conocido por sus imágenes crudas e inquietantes. Centrándose en la forma humana, sus temas incluían crucifixiones, retratos de papas, autorretratos y retratos de amigos cercanos, con figuras abstractas a veces aisladas en estructuras geométricas[2]. Rechazando varias clasificaciones de su obra, Bacon dijo que se esforzaba por representar «la brutalidad de los hechos»[2] Se forjó una reputación como uno de los gigantes del arte contemporáneo con su estilo único[3].
Bacon decía que veía las imágenes «en serie», y su obra, que cuenta con unos 590 cuadros existentes, además de otros muchos que destruyó,[4] suele centrarse en un solo tema durante periodos prolongados, a menudo en formato de tríptico o díptico. Su producción puede describirse a grandes rasgos como secuencias o variaciones de un solo motivo; entre ellas se encuentran los biomorfos y las Furias de la década de 1930, influenciados por Picasso, las cabezas masculinas de la década de 1940 aisladas en habitaciones o estructuras geométricas, los «papas gritones» de la década de 1950, los animales y las figuras solitarias de mediados y finales de la década de 1950, las crucifixiones de principios de la década de 1960, los retratos de amigos de mediados y finales de la década de 1960, los autorretratos de la década de 1970 y las pinturas más frías y técnicas de la década de 1980.