octubre 26, 2021

Mies van der rohe bauhaus

casa farnsworth de mies van der rohe

“Debemos estar tan familiarizados con las funciones de nuestros edificios como con los materiales. Debemos aprender lo que un edificio puede ser, lo que debe ser, y también lo que no debe ser… Y al igual que nos familiarizamos con los materiales, al igual que entendemos las funciones, debemos familiarizarnos con los factores psicológicos y espirituales de nuestro tiempo. De lo contrario, no es posible ninguna actividad cultural, ya que dependemos del espíritu de nuestro tiempo” – Mies van der Rohe
Con ideas pioneras sobre el uso de materiales como el vidrio industrial y las estructuras de acero y los principios del recinto espacial, la obra de Mies van der Rohe fue un verdadero testimonio de su filosofía. A lo largo de su trayectoria, el eminente arquitecto moderno obtuvo importantes reconocimientos en todo el mundo por su trabajo en el campo de la arquitectura y el diseño de muebles.
Nacido en 1886 en Aquisgrán (Alemania), Mies pasó sus primeros años trabajando en el taller de tallado de piedra de su padre. En 1902 se trasladó a Berlín y comenzó a trabajar para Bruno Paul en proyectos de interiorismo y mobiliario. Fue en el año 1908 cuando conoció los diseños manifestados en vidrio y acero durante su estancia en el estudio de Peter Behrens, donde estuvo en compañía de Le Corbusier y Walter Gropius. Mientras trabajaba en la elevación de la Fábrica de Turbinas AEG, Mies conoció la expresión “menos es más”, que se convirtió en uno de sus famosos aforismos.

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Ludwig Mies van der Rohe (/miːs/ MEESS; alemán: [miːs]; nacido como Maria Ludwig Michael Mies; 27 de marzo de 1886 – 17 de agosto de 1969) fue un arquitecto germano-estadounidense[1]. Junto con Alvar Aalto, Le Corbusier, Walter Gropius y Frank Lloyd Wright, se le considera uno de los pioneros de la arquitectura modernista.
En la década de 1930, Mies fue el último director de la Bauhaus, una escuela pionera de arte, diseño y arquitectura modernos[2] Tras la llegada al poder del nazismo, con su fuerte oposición al modernismo (que llevó al cierre de la propia Bauhaus), Mies emigró a Estados Unidos. Aceptó el cargo de director de la escuela de arquitectura del Armour Institute of Technology (más tarde Illinois Institute of Technology), en Chicago.
Mies trató de establecer su propio estilo arquitectónico particular, que pudiera representar los tiempos modernos al igual que el clásico y el gótico lo hicieron para sus propias épocas. El estilo que creó se caracterizó por su extrema claridad y sencillez. Sus edificios maduros hacían uso de materiales modernos como el acero industrial y las placas de vidrio para definir los espacios interiores, como también llevaron a cabo otros arquitectos modernistas en las décadas de 1920 y 1930, como Richard Neutra. Mies se esforzaba por lograr una arquitectura con un marco mínimo de orden estructural equilibrado con la libertad implícita de un espacio abierto sin obstáculos. Llamaba a sus edificios arquitectura de “piel y huesos”. Buscaba un enfoque objetivo que guiara el proceso creativo del diseño arquitectónico, pero siempre preocupado por expresar el espíritu de la era moderna. A menudo se le asocia con su afición a los aforismos “menos es más” y “Dios está en los detalles”.

biografía de mies van der rohe

Con motivo del centenario de la Bauhaus, Dezeen está llevando a cabo revisiones en profundidad de las figuras y proyectos clave de la institución. Dos de las últimas adiciones a la serie “Bauhaus 100” destacan a Marcel Breuer y Ludwig Mies van der Rohe, así como sus respectivas contribuciones al desarrollo del diseño moderno. Jon Astbury, editor de Dezeen, destaca a Breuer, el miembro más joven de la Bauhaus, y a Ludwig Mies van der Rohe, el tercer y último director de la escuela, por su impacto duradero.
Astbury destaca los diseños pioneros de Breuer y la estética racionalista que dio forma a la escuela de pensamiento de la Bauhaus. “La obra de Breuer fue en muchos casos una demostración perfecta de los ideales de la Bauhaus de encuentro entre el arte y la industria. Las primeras versiones de la [Silla Wassily] sólo fueron posibles gracias” a los avanzados métodos de fabricación de la época. Además, Astbury citó el Museo Whitney de Arte Americano de Breuer como emblema del enfoque de la Bauhaus.
Ludwig Mies van der Rohe es el segundo maestro moderno que aparece en “Bauhaus 100” de Dezeen. Astbury escribe que “Ludwig Mies van der Rohe, simplemente Mies para todo el mundo del diseño, es una de las figuras más destacadas de la arquitectura. Ya sea por sus afirmaciones gnómicas – “menos es más” y “Dios está en los detalles”- o por el icónico Pabellón de Barcelona o la igualmente icónica Silla de Barcelona, su presencia roza lo mítico”. El Pabellón de Barcelona de Mies de 1929 y las sillas diseñadas para él, ahora conocidas en todo el mundo como la Colección Barcelona, son citados por Astbury como iconos de la Bauhaus. Tras su diseño, Mies dirigió la Bauhaus hasta su cierre en 1933.

mies van der rohe chicago

El Premio de Arquitectura Contemporánea de la UE (también conocido como Premio Mies de la UE) se puso en marcha para reconocer la importancia y la calidad de la arquitectura europea. Lleva el nombre del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe, figura emblemática del movimiento Bauhaus, y su objetivo es promover la funcionalidad, la sencillez, la sostenibilidad y la visión social en la construcción urbana.
Mies van der Rohe fue el último director de la escuela de la Bauhaus. La vida oficial del movimiento de la Bauhaus en Alemania fue de sólo catorce años. Se fundó en 1919 como un proyecto educativo dedicado a todas las formas de arte. En 1933, cuando las autoridades nazis cerraron la escuela, ésta había cambiado de ubicación y de director tres veces. Los artistas que se marcharon continuaron el trabajo iniciado en Alemania allí donde se instalaron.
El movimiento de la Bauhaus ha influido en la arquitectura de todo el mundo. La Unesco ha reconocido el valor de sus ideas de diseño sobrio, funcionalismo y reforma social plasmadas en los edificios originales, inscribiendo algunos de los logros del movimiento en la Lista del Patrimonio Mundial. Los edificios originales situados en Weimar (la Antigua Escuela de Arte, la Escuela de Artes Aplicadas y la Haus Am Horn) y Dessau (el edificio de la Bauhaus y el grupo de siete casas de maestros) figuran en la lista desde 1996. En 2017 se añadieron otros edificios.

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