Características del barroco musical

Características de la música barroca pdf

Barroco c. 1580-1750 Música galante c. 1720-1770 – Empfindsamkeit c. 1740-1780 Clásico c. 1750-1820 – Escuela de Mannheim c. 1740-1780 – Sturm und Drang c. 1770 – Transición al Romanticismo Romanticismo c. 1800-1910
Modernismo c. 1890-1975 – Impresionismo c. 1890-1930 – Expresionismo c. 1900-1930 – Neoclasicismo c. 1920-1950 – Serialismo c. 1920-1975 Contemporáneo desde c. 1950 – Minimalismo desde c. 1960 – Postmodernismo desde c. 1960 – Postminimalismo desde c. 1980
El periodo barroco vio la creación de la tonalidad de práctica común, un enfoque para escribir música en el que una canción o pieza se escribe en una clave particular; este tipo de armonía se ha seguido utilizando ampliamente en la música clásica y popular occidental. En la época del Barroco, se esperaba que los músicos profesionales fuesen hábiles improvisadores tanto de las líneas melódicas solistas como de las partes de acompañamiento. Los conciertos barrocos solían estar acompañados por un grupo de bajo continuo (compuesto por instrumentistas que tocaban el acorde, como clavecinistas y laudistas, que improvisaban acordes a partir de una parte de bajo cifrado), mientras que un grupo de instrumentos de bajo -violín, violonchelo, contrabajo- tocaba la línea de bajo. Una forma característica del Barroco era la suite de danza. Aunque las piezas de una suite de danza se inspiraban en la música de danza real, las suites de danza estaban diseñadas puramente para escuchar, no para acompañar a los bailarines.

Historia de la música barroca

Surgida del Renacimiento, la música barroca fue quizá el periodo musical más abiertamente innovador de la historia de Occidente. Lleno de melodías e incluso algo de improvisación, este estilo que comenzó a luchar contra la Reforma daría lugar al nacimiento de la ópera.
Definición de música barrocaLa música barroca es un estilo musical muy ornamentado que surgió del Renacimiento. Aunque a menudo se considera que forma parte de la era de la música clásica, es importante señalar que el Barroco fue anterior al periodo clásico: el periodo barroco duró desde 1600 hasta 1750, mientras que el periodo clásico abarcó de 1750 a 1820. El género recibe su nombre de la palabra portuguesa que significa «perla rota», que es una forma especialmente adecuada de describir este estilo musical. La música barroca, muy instrumental tanto en las notas más altas como en las más bajas, recuperó su popularidad a finales del siglo XIX y se sigue interpretando desde entonces.
Johann Sebastian Bach es sin duda el compositor más famoso del periodo barroco y uno de los más famosos de todos los tiempos. Durante su vida, fue más bien considerado como organista, pero desde entonces se ha hecho famoso por su labor como compositor. George Frideric Handel escribió su obra más importante, El Mesías, como un contraargumento musical de la Iglesia de Inglaterra contra la Iglesia Católica. Hoy en día, sigue siendo una de las obras más famosas del periodo barroco y es en sí misma un gran ejemplo de obra barroca. A diferencia del protestante Haendel, Claudio Monteverdi era un sacerdote católico, pero se le recuerda principalmente por haber escrito algunas de las primeras óperas de la historia, no por su música religiosa. Estas obras se basaban en los relatos de los héroes de la mitología griega y romana, lo que las convertía en una apuesta segura en un ambiente cargado de religiosidad. Resumen de la lecciónAl igual que la perla malformada de la que el estilo recibe su nombre, la música barroca es la ornamentación llevada al extremo. Mediante la superposición de melodías interpretadas en los tonos altos y bajos de la música, se consigue una riqueza que, de hecho, podría sonar lo suficientemente celestial como para hacer cambiar de opinión a la gente sobre la religión. Sin embargo, desde entonces se le recuerda más por las óperas que abrieron a los compositores un estilo musical totalmente nuevo. Música barroca

Compositores barrocos

Barroco c. 1580-1750 Música galante c. 1720-1770 – Empfindsamkeit c. 1740-1780 Clásico c. 1750-1820 – Escuela de Mannheim c. 1740-1780 – Sturm und Drang c. 1770 – Transición al Romanticismo Romanticismo c. 1800-1910
Modernismo c. 1890-1975 – Impresionismo c. 1890-1930 – Expresionismo c. 1900-1930 – Neoclasicismo c. 1920-1950 – Serialismo c. 1920-1975 Contemporáneo desde c. 1950 – Minimalismo desde c. 1960 – Postmodernismo desde c. 1960 – Postminimalismo desde c. 1980
El periodo barroco vio la creación de la tonalidad de práctica común, un enfoque para escribir música en el que una canción o pieza se escribe en una clave particular; este tipo de armonía se ha seguido utilizando ampliamente en la música clásica y popular occidental. En la época del Barroco, se esperaba que los músicos profesionales fuesen hábiles improvisadores tanto de las líneas melódicas solistas como de las partes de acompañamiento. Los conciertos barrocos solían estar acompañados por un grupo de bajo continuo (compuesto por instrumentistas que tocaban el acorde, como clavecinistas y laudistas, que improvisaban acordes a partir de una parte de bajo cifrado), mientras que un grupo de instrumentos de bajo -violín, violonchelo, contrabajo- tocaba la línea de bajo. Una forma característica del Barroco era la suite de danza. Aunque las piezas de una suite de danza se inspiraban en la música de danza real, las suites de danza estaban diseñadas puramente para escuchar, no para acompañar a los bailarines.

Características del período barroco

Barroco c. 1580-1750 Música galante c. 1720-1770 – Empfindsamkeit c. 1740-1780 Clásico c. 1750-1820 – Escuela de Mannheim c. 1740-1780 – Sturm und Drang c. 1770 – Transición al Romanticismo Romanticismo c. 1800-1910
Modernismo c. 1890-1975 – Impresionismo c. 1890-1930 – Expresionismo c. 1900-1930 – Neoclasicismo c. 1920-1950 – Serialismo c. 1920-1975 Contemporáneo desde c. 1950 – Minimalismo desde c. 1960 – Postmodernismo desde c. 1960 – Postminimalismo desde c. 1980
El periodo barroco vio la creación de la tonalidad de práctica común, un enfoque para escribir música en el que una canción o pieza se escribe en una clave particular; este tipo de armonía se ha seguido utilizando ampliamente en la música clásica y popular occidental. En la época del Barroco, se esperaba que los músicos profesionales fuesen hábiles improvisadores tanto de las líneas melódicas solistas como de las partes de acompañamiento. Los conciertos barrocos solían estar acompañados por un grupo de bajo continuo (compuesto por instrumentistas que tocaban el acorde, como clavecinistas y laudistas, que improvisaban acordes a partir de una parte de bajo cifrado), mientras que un grupo de instrumentos de bajo -violín, violonchelo, contrabajo- tocaba la línea de bajo. Una forma característica del Barroco era la suite de danza. Aunque las piezas de una suite de danza se inspiraban en la música de danza real, las suites de danza estaban diseñadas puramente para escuchar, no para acompañar a los bailarines.