Cuadros de edward hopper

Andy warhol

Chop Suey (1929) es un cuadro de Edward Hopper. El primer plano de la obra retrata a dos mujeres conversando en un restaurante. En noviembre de 2018 se vendió a un precio récord para la obra del artista[1][2].
La escena representa a dos mujeres en una mesa de un restaurante con otra pareja al fondo. Los únicos rasgos que se muestran con especial detalle son el rostro de la mujer pintada, el abrigo que cuelga sobre ella, la espalda de su acompañante [al espectador], los rasgos de la pareja del fondo, la tetera sobre la mesa, el panel inferior de la ventana enmascarado y el cartel del restaurante en el exterior. Todas estas características aportan un elemento sensorial (además de la vista) al recuerdo pintado: el zumbido de la luz exterior, las voces de las personas del fondo, la textura del abrigo, el sabor del té y el olor del humo del cigarrillo (sostenido por el hombre), y la luz confusa de la ventana enmascarada.
La obra de arte de Edward Hopper es conocida por sus escenas realistas que tocan temas de aislamiento y autoestima más que un contexto narrativo. A menudo describía su arte como una «transcripción [de sus] impresiones más íntimas de la naturaleza», lo que significa que relacionaba el proceso de pintar con el de la memoria[3]. Esta idea podría describirse además de otra manera, ya que cuando, por ejemplo, se dibuja algo de una memoria personal, se pueden recordar ciertos detalles pero todo lo que está fuera del foco principal es un fondo en blanco. Chop Suey capta este concepto de la memoria, haciendo que el espectador se centre en determinados elementos de la iconografía sensorial, a la vez que representa un tema de aislamiento debido al ser.

El cuadro más famoso de edward hopper

Pocos artistas inmortalizan el zeitgeist como el pintor estadounidense Edward Hopper. En grabados y acuarelas, pero sobre todo en sus óleos, Hopper presenta representaciones cinematográficas de una nación en plena transición sísmica. Aunque tendía a centrarse en el entorno construido, sobre todo cuando ofrecía un marcado contraste entre la nostalgia pintoresca y la modernidad resplandeciente, la capacidad de Hopper para captar el estado de ánimo entre las personas es lo que conecta su obra tan fuertemente con el optimismo y la alienación de la América de pre y posguerra.
Nacido en el entorno rural de Nyack, al norte del estado de Nueva York, en 1882, Hopper comenzó su andadura artística como ilustrador, precozmente dotado y dolorosamente introvertido. Al final de su adolescencia se matriculó en la Escuela de Arte de Nueva York, donde se pasó a la acuarela y al óleo bajo la tutela de William Merrit Chase y Robert Henri. Ambos eran los principales pintores impresionistas de la época, que inculcaron a Hopper el realismo y un enfoque no sentimental en su obra.
A esto le siguieron varios viajes a París, que abrieron los ojos de Hopper a los grandes impresionistas franceses y, a su regreso, a lo que llegó a considerar como la calidad «cruda» y «depresiva» de la vida en una Nueva York en rápido desarrollo. Estos años de formación son especialmente importantes aquí, dado que Hopper siempre mantuvo que sus cuadros reflejaban una experiencia muy personal, y a veces imaginaria, del mundo.

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Las duras luces fluorescentes se extienden por las oscuras calles de Nueva York, mientras cuatro supuestos desconocidos se sientan en torno al mostrador de una cafetería nocturna; físicamente cerca pero psicológicamente a kilómetros de distancia. La esencia misma de la vulnerabilidad humana palpita como una vena expuesta en la obra maestra de Hopper, capturando la soledad que todo lo consume de la vida moderna. Incluso antes de que los teléfonos inteligentes se apoderaran de cualquier intento de interacción humana real, el icónico cuadro de Hopper revela nuestra incapacidad para conectar a principios de los años cuarenta.
A pesar de la falta de reflejo del resplandor luminoso de una pantalla de teléfono, las miradas de los comensales siguen siendo vacías, desenfocadas e insatisfechas. Nighthawks describe no sólo la amarga alienación de vivir en una gran ciudad, sino la paranoia que se apoderó de Estados Unidos tras el ataque a Pearl Harbor en 1941. La ansiedad por un segundo ataque envolvía a la ciudad, como los frecuentes simulacros de apagón a los que se sometían Nueva York y sus residentes. Nosotros, como espectadores, nos convertimos en voyeurs silenciosos, observando las expresiones pétreas de los sujetos inalcanzables de Hopper a través de la ventana. Sin puerta para entrar en la cafetería, nos quedamos fuera, encarnando el papel poco representado del neoyorquino solitario cegado por los tonos fosforescentes.

Edward hopper, los halcones de la noche

Josephine Verstille Hopper (de soltera Nivison; 18 de marzo de 1883 – 6 de marzo de 1968) fue una pintora estadounidense que estudió con Robert Henri y Kenneth Hayes Miller, y ganó la beca de la Fundación Huntington Hartford. Fue la esposa de Edward Hopper, con quien se casó en 1924.
Nacida en Manhattan, hija de Eldorado Nivison, pianista y profesor de música, y de Mary Ann Nivison (de soltera McGrath), Josephine era la segunda hija, pero su hermano mayor había muerto en la infancia en algún momento después de 1883. Su hermano menor, Charles, nació en 1884. Más adelante en su vida contó que su padre prácticamente no tenía instintos paternales, y la existencia de la familia siempre fue problemática. Los Nivison se mudaron con frecuencia, aunque permanecieron en la ciudad de Nueva York[1].
En 1900, Jo se matriculó en el Normal College of the City of New York (actual Hunter College), una escuela gratuita de formación de profesores para mujeres jóvenes. Se licenció en 1904 y decidió estudiar arte e intentar convertirse en artista; ya en la universidad empezó a dibujar y a actuar en producciones del club de teatro. A finales de 1905, en la Escuela de Arte de Nueva York, conoció a Robert Henri, que pronto le pidió que posara para un retrato (The Art Student, 1906). En febrero de 1906, Nivison comenzó su carrera como profesora de escuela pública. Durante la siguiente década se ganó la vida con la enseñanza, pero nunca abandonó el arte y siguió en contacto con Henri y muchos otros artistas; en 1907 viajó a Europa con Henri y algunos de sus alumnos. En 1915, se unió a los Washington Square Players como actriz y actuó en sus producciones. Durante los veranos frecuentó varias colonias artísticas de Nueva Inglaterra[2].