Dali persistencia de la memoria

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La persistencia de la memoria ha suscitado un gran debate académico sobre la interpretación del cuadro. Algunos críticos creen que los relojes que se funden en la obra son una respuesta a la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein. Según la crítica Dawn Ades, «los relojes blandos son un símbolo inconsciente de la relatividad del espacio y el tiempo».
Cuando se le preguntó directamente si la Teoría de la Relatividad de Einstein fue una inspiración, Dalí declaró que su verdadera musa para los relojes deformados fue una rueda de queso Camembert que se había derretido al sol. Dado que Dalí se consideraba a sí mismo y a su persona una extensión de su obra, la seriedad de esta respuesta también es discutible.
Es posible reconocer una figura humana en el centro de la composición, en el extraño «monstruo» que Dalí utilizó en varias obras contemporáneas para representarse a sí mismo – la forma abstracta se convierte en una especie de autorretrato, que reaparece con frecuencia en su obra.
La figura puede leerse como una criatura «desvanecida», que aparece a menudo en sueños en los que el soñador no puede precisar la forma y la composición exactas de la criatura. Se puede observar que la criatura tiene un ojo cerrado con varias pestañas, lo que sugiere que la criatura también está en estado de sueño.

la noche estrellada

Los cuadros surrealistas de Dalí tenían a menudo un aspecto onírico, y gran parte de ello se debía a la forma en que el artista preparaba su mente antes de trabajar en ellos. El estado meditativo que deseaba le venía de sus estudios en los primeros años de vida, abarcando el trabajo de psicólogos notables como Freud.
Los relojes que se derriten son el elemento más memorable de este cuadro, y el artista fue citado describiéndolos como «…nada más que el queso Camembert blando, extravagante, solitario y paranoico-crítico del espacio y el tiempo… Duro o blando, ¡qué más da! Mientras den la hora con exactitud…». Reducir sus relojes a un queso que se derrite al sol ha hecho que muchos expertos en el artista no estén seguros de si esta cita era genuina.
El escenario de este cuadro se inspira directamente en el tiempo que Dalí pasó en el paisaje catalán. Esta región ofrece al artista unos colores inspiradores, con rojos y naranjas vivos. Esta calidez y luminosidad se adaptan bien a movimientos artísticos modernos como el surrealismo. Henri Matisse, Claude Monet y Vincent Van Gogh encontraron en Francia estilos similares. En las escenas de fondo de Los elefantes y La rosa meditabunda encontrará también una audacia cromática similar. El artista Dalí siempre utilizaba todo lo que se le ocurría durante estos periodos de meditación, y sólo lo analizaba y seleccionaba a posteriori, una vez redactados los lienzos iniciales.

comentarios

Es posible reconocer una figura humana en el centro de la composición, en el extraño «monstruo» (con mucha textura cerca de su cara, y mucho contraste y tono en el cuadro) que Dalí utilizó en varias piezas contemporáneas para representarse a sí mismo -la forma abstracta se convierte en una especie de autorretrato, que reaparece con frecuencia en su obra-. La criatura parece estar basada en una figura de la sección del Paraíso de El Jardín de las Delicias de Jerónimo Bosch, que Dalí había estudiado[7]. Puede leerse como una criatura «desvanecida», que aparece a menudo en sueños en los que el soñador no puede precisar la forma y la composición exactas de la criatura. Se puede observar que la criatura tiene un ojo cerrado con varias pestañas, lo que sugiere que la criatura también está en estado de sueño. La iconografía puede referirse a un sueño que el propio Dalí había experimentado, y los relojes pueden simbolizar el paso del tiempo tal y como se experimenta en el sueño o la persistencia del tiempo en los ojos del soñador.
El reloj naranja de la parte inferior izquierda del cuadro está cubierto de hormigas. Dalí utilizaba a menudo las hormigas en sus cuadros como símbolo de la decadencia[8][9] Otro insecto que está presente en el cuadro es una mosca, que se posa en el reloj que está al lado del reloj naranja. La mosca parece proyectar una sombra humana cuando el sol le da. La persistencia de la memoria emplea «la exactitud de las técnicas pictóricas realistas»[10] para representar imágenes más propias de los sueños que de la conciencia despierta.

reloj fundidor de salvador dalí

El surrealista español Salvador Dalí es uno de los artistas más enigmáticos del siglo XX. Conocido por su temática, a menudo extraña y surrealista, la obra de arte más famosa de Dalí es probablemente La persistencia de la memoria (1931), ampliamente considerada como una obra maestra del surrealismo. ¿Cuál es el significado oculto del cuadro de Salvador Dalí La persistencia de la memoria y sus icónicos relojes que se derriten?
A veces se le llama simplemente el cuadro de los «relojes». En La persistencia de la memoria (1931) de Dalí, una misteriosa figura blanca de aspecto humano duerme en un paisaje que, por lo demás, está desierto. Un reloj cubre la espalda de la figura dormida, casi como una manta podría cubrir a un niño dormido. Otro reloj está colgado sobre una rama, como una prenda de ropa mojada colgada para que se seque. A diferencia de los relojes que usamos y de los que estamos rodeados todos los días, los relojes de Dalí no son planos y duros, sino que están doblados y parecen blandos, derritiéndose bajo el sol del desierto. ¿Qué significan todos estos relojes que se derriten? ¿Por qué los relojes están ahí tirados? ¿Cuál es su significado?