Dorothea tanning eine kleine nachtmusik

biografía de dorothea tanning

Exposición: «Encuentros surrealistas: Coleccionando lo maravilloso: Obras de las colecciones de Roland Penrose, Edward James, Gabrielle Keiller y Ulla y Heiner Pietzsch’ en la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia, Edimburgo
«Un error humano constante: creer en el fin de las propias fantasías. Nuestras ensoñaciones son la medida de nuestra inalcanzable verdad. El secreto de todas las cosas reside en el vacío de la fórmula que las guarda».
Aparte de las tres semanas que pasó en la Academia de Bellas Artes de Chicago en 1930, Tanning fue una artista autodidacta.  La imaginería surrealista de sus cuadros de la década de 1940 y su estrecha amistad con artistas y escritores del movimiento surrealista han llevado a muchos a considerar a Tanning como una pintora surrealista, aunque desarrolló su propio estilo individual a lo largo de una carrera artística que abarcó seis décadas.
Las primeras obras de Tanning -pinturas como Birthday y Eine kleine Nachtmusik (1943, Tate Modern, Londres)- eran precisas representaciones figurativas de situaciones oníricas. Al igual que otros pintores surrealistas, era meticulosa en su atención a los detalles y en la construcción de las superficies con pinceladas cuidadosamente silenciadas. Hasta finales de la década de 1940, continuó pintando representaciones de escenas irreales, algunas de las cuales combinaban temas eróticos con símbolos enigmáticos y espacios desolados. Durante este periodo entabló una amistad duradera con, entre otros, Marcel Duchamp, Joseph Cornell y John Cage; diseñó los decorados y el vestuario de varios ballets de George Balanchine, como La sombra nocturna (1945) en el Metropolitan Opera House; y apareció en dos películas vanguardistas de Hans Richter.

Dorothea tanning eine kleine nachtmusik 2021

Imágenes de obras de arte 1965Pincushion to Serve as FetishPincushion to Serve as Fetish es una de las primeras piezas escultóricas de Tanning. Un embudo, serrín y lana han sido cubiertos con terciopelo negro y pegados con alfileres. Hay un extremo abierto que recuerda a un orificio, mientras que la forma general se asemeja a una criatura marina convertida en algo extraño. Recubierto de material táctil, el objeto hace referencia a la icónica Fur Teacup (1936) de Meret Oppenheim, y atravesado por alfileres, espera los dolores compartidos por Louise Bourgeois. Como «fetiche», se cree que el objeto tiene poderes sobrenaturales o divinos. El acto de perforar el artículo con alfileres es una forma de liberar ritualmente y, al mismo tiempo, conectar con la fuerza vital humana y la energía rejuvenecedora de la naturaleza; es una forma de meditar sobre nuestra existencia. Sin embargo, la perforación puede sugerir dolor, como en La columna rota (1944) de Frida Kahlo, la obra podría apuntar al sufrimiento interior. Al igual que en el caso de Bourgeois, en el caso de Tanning puede haber una sensación de que el acto de coser un objeto de este tipo conlleva un proceso de reparación emocional. Terciopelo, embudo de plástico, alfileres de metal, serrín y lana – Tate, Londres, Reino Unido

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Eine Kleine Nachtmusik fue realizada durante la estancia de Tanning con su compañero, el artista Max Ernst, en Sedona, Arizona. Fue su primer viaje a esta zona en la que luego vivirían varios años. En sus memorias, Birthday, Tanning recuerda que Mozart era uno de los temas de conversación favoritos en aquella época, y Eine Kleine Nachtmusik se titula como una de sus serenatas más conocidas (Birthday, p.85). Junto a la puerta del rancho, Tanning plantó algunas semillas de girasol y quedó fascinada con estas plantas. Le dijo a la autora que veía el girasol en Eine Kleine Nachtmusik como «un símbolo de todas las cosas a las que la juventud tiene que enfrentarse y con las que tiene que lidiar», y ha dicho que representaba la «interminable batalla que libramos con fuerzas desconocidas, las fuerzas que estaban ahí antes de nuestra civilización». La aparente intervención de fuerzas inexplicables o sobrenaturales en Eine Kleine Nachtmusik recuerda características de las novelas góticas que Tanning leyó en su juventud, y que fueron admiradas por muchos de los artistas y escritores del grupo surrealista con el que se relacionó en los años cuarenta y posteriores.

feedback

Se trata de la confrontación.    Cada uno cree que es su drama.    Aunque no siempre tienen que enfrentarse a girasoles gigantes (la más agresiva de las flores), siempre hay escaleras, pasillos, incluso teatros muy privados donde se representan los sofocos y los finales, la alfombra roja de sangre o amarillos crueles, el atacante, la víctima encantada…
-de una carta inédita de la artista a la Tate Collection, 1999, citada en el ensayo de Victoria Carruthers «Dorothea Tanning y su imaginación gótica», Journal of Surrealism and the Americas 5, nº 1 (2011), p. 146.
Por la noche uno imagina todo tipo de sucesos en las sombras de la oscuridad.    La habitación de un hotel es a la vez íntima y desconocida, casi ajena, y esto puede conjurar una sensación de amenaza y fuerzas desconocidas en juego.    Pero estas fuerzas desconocidas son una proyección de nuestra propia imaginación: nuestras propias pesadillas privadas.
-de una entrevista inédita con Victoria Carruthers, 2005, citada en su ensayo «Between Silence and Sound: John Cage, Karlheinz Stockhausen y las esculturas de Dorothea Tanning», Art, History and the Senses: 1830 to the Present, Surrey: Ashgate Publishing, 2010, p. 112.