noviembre 27, 2024

Extasis santa teresa bernini

Extasis santa teresa bernini

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El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini, también conocido como «Transverberación de Santa Teresa», es la obra que más describe la religiosidad del siglo XVII, hecha de experiencias místicas que involucran tanto al espíritu como al cuerpo.
Perteneciente a la Orden de las Carmelitas Descalzas, fundada por la propia Santa Teresa en 1622, Gian Lorenzo Bernini realizó un grupo escultórico que transmite toda la agitación espiritual descrita por la Santa en sus escritos.
El grupo escultórico, de color blanco puro, está iluminado por la luz natural procedente de un hueco, invisible para los espectadores, que refleja rayos dorados que parecen descender hasta la Santa y un ángel, suspendidos en el aire.
Además, en los laterales de la capilla se ven unas repisas con personajes que miran la escena. Son los miembros de la familia Cornaro que miran el milagro como si estuvieran en el teatro, y cada uno es una escultura de un grupo escultórico mayor.
El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini es la obra que más representa el deseo del artista de combinar todas las artes: la arquitectura enmarca la escena, la escultura describe el acontecimiento místico y el fondo decora el hueco.

beata ludovica albertoni

El amor divino nunca ha tenido tan buen aspecto. Desmayada en lo alto de una nube de mármol que desafía la gravedad, la santa del siglo XVI Teresa de Ávila echa la cabeza hacia atrás en un grito silencioso de éxtasis. Un ángel travieso se eleva por encima de ella y se ríe mientras saca una flecha con punta de oro, preparada para clavarla profundamente en el cuerpo inerte de esta joven santa. El pie desnudo de la monja cuelga precariamente sobre el borde de la nube, un miembro desnudo que escandalizó a los espectadores conservadores cuando se inauguró la escultura en 1652. Pero nuestros ojos parecen atraídos magnéticamente hacia ese rostro dramáticamente escorzado, esos labios delicadamente separados y esos ojos girando impotentes hacia atrás en sus cuencas. ¿Se trata de una expresión de la más pura piedad o de un erotismo apenas velado del siglo XVII? Decidan ustedes.
Estamos en la capilla Cornaro de la iglesia romana de Santa Maria della Vittoria. Suspendida en el aire sobre el suelo de la capilla, la obra maestra escultórica de Gianlorenzo Bernini, el Éxtasis de Santa Teresa, levita como por arte de magia. Bernini, el flautista de Hamelín del Barroco romano y el mayor maximalista de la historia mucho antes de que se convirtiera en la moda del diseño de interiores de 2018, se puso a trabajar en esta escultura cuando estaba en la cima de sus poderes en la década de 1640, por encargo del eclesiástico Federico Cornaro para proporcionar un monumento adecuado a la monja española de inclinación mística que acababa de ser elevada a las filas de la santidad.

la iglesia de santa maria della vittoriatitular en roma, italia

A primera vista, esta escultura parece más propia de un burdel que de una iglesia. Pero en una segunda mirada….no, sigue pareciendo que pertenece a un burdel. Definitivamente es una cara «O».
La inspiración para esta escultura fue una mujer llamada Teresa Sánchez de Cepeda y Ahumada que más tarde se convirtió en Santa Teresa de Ávila. Nació en 1515 y era un poco problemática. Cuando tenía 7 años, le fascinaban los mártires y convenció a su hermano de que debían ir a martirizar a los moros y pedirles que los decapitaran. Por suerte, su tío interceptó su pequeño plan, pero las travesuras de Teresa no acabaron ahí. Durante su adolescencia fue divertida, coqueta y superficial, pero también tenía una buena dosis de culpa católica. Cuando llegó el momento de casarse, decidió que prefería ingresar en un convento para evitar ser una pecadora (y conseguir un marido feo).
Y no pecó. Santa Teresa era conocida por tener visiones de Jesús, de ángeles y de la Virgen María. La propia Teresa describe una de estas visiones en su autobiografía: «… Junto a mí, a la mano izquierda, apareció un ángel en forma corporal… No era alto, sino bajo, y muy hermoso; y su rostro estaba tan encendido que parecía ser uno de los ángeles de más alto rango, que parecen estar todos en llamas… En sus manos vi una gran lanza de oro, y en la punta de hierro parecía haber una punta de fuego. Esta la clavó en mi corazón varias veces… y me dejó completamente consumido por el gran amor de Dios. El dolor era tan intenso que me hizo proferir varios gemidos. La dulzura causada por este intenso dolor es tan extrema que uno no puede desear que cese, ni el alma se contenta entonces con nada que no sea Dios. No se trata de un dolor físico, sino espiritual, aunque el cuerpo tenga alguna participación en él, incluso considerable…» De alguna manera, creo que Teresa confundió el amor de Dios con el amor propio basándose en el erotismo de esa «visión», pero ¿qué sé yo? Todavía fue canonizada en la Iglesia Católica y ellos odian la masturbación. La hicieron patrona de los que sufren de dolor de cabeza… definitivamente código para la patrona de los orgasmos.

Extasis santa teresa bernini 2022

El periodo barroco se caracteriza por una «intensa religiosidad» o emoción en todas sus facetas, ya sea el teatro, la pintura o la escultura. Fue introducido por la Contrarrevolución que provocó una voluntad de retorno a la religión, especialmente al catolicismo, que antes era visto por el pueblo como algo inalcanzable para el hombre medio (los sermones y textos sagrados se enseñaban en latín, una lengua que pocos hablaban, etc.). La extravagancia de la representación católica era casi ofensiva para los que tenían poco que vivir, por lo que las obras de arte encargadas trataban de ofrecer alguna justificación o relación con el pueblo. Así, el expresionismo emocional se manifestó en el arte de la época. Un ejemplo podría ser el naturalismo de El niño con la cesta de fruta (c.1593) de Caravaggio en comparación con las obras renacentistas anteriores.
Esta obra fue concebida y realizada en 1652 por Gian Lorenzo Bernini, por encargo del papado de Inocencio X. Actualmente se encuentra en la Capilla Cornaro de Roma y fue patrocinada por Francesco Burronini, cuya influencia se aprecia en la arquitectura de la obra mayor.