Gordon matta clark obras

Gordon matta-clark se separa

Los padres de Matta-Clark eran artistas: Anne Clark, artista estadounidense, y Roberto Matta, pintor surrealista chileno, de ascendencia vasca, francesa y española. Era ahijado de la esposa de Marcel Duchamp, Teeny[2]. Su hermano gemelo Sebastián, también artista, se suicidó en 1976[3].
Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell de 1962 a 1968, incluyendo un año en la Sorbona de París, donde estudió literatura francesa. En 1971, cambió su nombre por el de Gordon Matta-Clark, adoptando el apellido de su madre[4]. No ejerció como arquitecto convencional, sino que trabajó en lo que denominó «anarquitectura»[5] En la época en que Matta-Clark estuvo allí, el programa de arquitectura de Cornell estaba dirigido en parte por Colin Rowe,[6] un preeminente teórico de la arquitectura del modernismo[7].
Matta-Clark utilizó varios medios para documentar su trabajo, como el cine, el vídeo y la fotografía. Su obra incluye piezas de performance y reciclaje, trabajos de espacio y textura, y sus «cortes de edificios». También utilizó juegos de palabras como forma de reconceptualizar los roles y las relaciones precondicionadas (de todo, desde las personas hasta la arquitectura)[cita requerida].

Gordon matta-clark oficina barroca

Gordon Matta-Clark (1943-1978), que se formó originalmente como arquitecto, es más conocido por sus espectaculares «cortes de edificios». A menudo se han visto como un rechazo frontal a la profesión de arquitecto. Sin embargo, el proyecto de colaboración Anarchitecture (1974) demuestra que el lenguaje del modernismo, especialmente el polémico y epigramático Hacia una nueva arquitectura del artista y arquitecto modernista francés Le Corbusier, formaba parte de su materia prima.
¿Qué sugieren estas imágenes? En primer lugar, no deben leerse literalmente. A nivel metafórico, representan lo contrario de la estructuración armoniosa de la sociedad y el entorno urbano que Le Corbusier creía que era el objetivo más elevado de la civilización. La anarquitectura celebraba el interior de la ciudad en todo su desorden y variedad y la loca yuxtaposición de épocas y estilos (fig. 11). Las fuerzas de la naturaleza que levantaban los barcos y los apilaban unos sobre otros sugerían nuevos tipos de estructuras y aludían al denso tejido del centro de la ciudad (fig. 12). La explosión de gas que eliminó el lateral de un edificio, dejando al descubierto su entramado interior, rompió los estrictos códigos de privacidad y propiedad que dominaban la vida de la ciudad. Por un lado, el letrero que sigue pegado a la pared y que declara que el espacio está «disponible» (fig. 13) es sombríamente humorístico. Por otro lado, el interior del edificio está disponible de nuevas maneras: para el espectador, que obtiene una vista diferente, y para aquellos que pueden entrar si lo desean, sin preocuparse por los límites exteriores.

Bingo gordon matta-clark

La colección está organizada en 10 series, que incluyen: Registros textuales de Gordon Matta-Clark; fotografías de trabajo; cuadernos de notas, cuadernos de bocetos, libretas de direcciones y libros de artista; obras de arte; películas y vídeos; biblioteca; y artefactos; registros textuales y fotografías de Anne Alpert; documentación de audio y películas sobre Gordon Matta-Clark; y documentación sobre la familia y los amigos de Gordon Matta-Clark.
Gordon Matta-Clark fue el segundo de los hijos gemelos de dos artistas surrealistas, el chileno Roberto Matta-Echaurren (probablemente 1912-2002) y la estadounidense Anna Louise Clark (1914-1997), que se conocieron en París, donde ambos participaron en la misma exposición surrealista en 1938. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en Europa, la pareja recién casada se trasladó a Nueva York, donde nacieron sus hijos gemelos John Sebastian Matta Echaurren (1943-1976) y Gordon Matta Echaurren-Herboso. Poco después, Matta-Echaurren y su esposa se separaron. Los niños y su madre dejaron entonces Nueva York y se fueron a vivir a Chile con la familia Matta-Echaurren. Volvieron a Nueva York en 1946; en 1948 madre e hijos se trasladaron a París y al año siguiente volvieron a Nueva York, donde se establecieron definitivamente. Debido a que su madre estaba involucrada en el mundo del arte en Nueva York -tuvo una relación sentimental con el escultor Isamu Noguchi (1904-1988) antes de casarse con el crítico de cine Hollis Alpert (1916-) en 1950-, sus hijos tuvieron una educación inusual en la que estuvieron expuestos al arte y a los artistas, algunos de los cuales les proporcionarían más tarde consejos e ideas al comenzar sus propias carreras. Sin embargo, su padre biológico, Roberto Matta-Echaurren, con el que pasaron varios veranos en Europa, siguió siendo una fuerza importante en la vida de los niños al proporcionarles apoyo financiero y orientación continua.

Doris salcedo

Los padres de Matta-Clark eran artistas: Anne Clark, artista estadounidense, y Roberto Matta, pintor surrealista chileno, de ascendencia vasca, francesa y española. Era ahijado de la esposa de Marcel Duchamp, Teeny[2]. Su hermano gemelo Sebastián, también artista, se suicidó en 1976[3].
Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell de 1962 a 1968, incluyendo un año en la Sorbona de París, donde estudió literatura francesa. En 1971, cambió su nombre por el de Gordon Matta-Clark, adoptando el apellido de su madre[4]. No ejerció como arquitecto convencional, sino que trabajó en lo que denominó «anarquitectura»[5] En la época en que Matta-Clark estuvo allí, el programa de arquitectura de Cornell estaba dirigido en parte por Colin Rowe,[6] un preeminente teórico de la arquitectura del modernismo[7].
Matta-Clark utilizó varios medios para documentar su trabajo, como el cine, el vídeo y la fotografía. Su obra incluye piezas de performance y reciclaje, trabajos de espacio y textura, y sus «cortes de edificios». También utilizó juegos de palabras como forma de reconceptualizar los roles y las relaciones precondicionadas (de todo, desde las personas hasta la arquitectura)[cita requerida].