Les demoiselles d’avignon

Ver más

La poetisa de la calle Steiny sigue profundizando en la obra y la vida de la artista francesa Marie Laurencin, amiga de toda la vida de Gertrude Stein y Alice B. Toklas. Como ocurre con la mayoría de las mujeres artistas, a pesar de los tiempos que corren, la lucha por conseguir el reconocimiento requería un cierto juego. La mayoría de las personas que saben algo sobre el arte del siglo XX conocen el cuadro de Pablo Picasso Les Demoiselles d’Avignon (1907). Menos conocido es el cuadro que impulsó a Picasso a realizar su obra maestra: Le Bonheur de Vivre (1906), de Henri Matisse, y el cuadro inspirado en Les Demoiselles-Les Jeunes Filles (1910-1911), de Marie Laurencin.
Gertrude y Leo Stein compraron Le Bonheur de Vivre (La alegría de vivir) de Matisse poco después de que fuera pintado y lo colgaron en un lugar destacado de su apartamento del 27 de la rue de Fleurus. El óleo sobre lienzo, que mide 69 1/8 pulgadas X 94 7/8 pulgadas, es una tempestad de color fauve (predominantemente rojo, amarillo y verde) y una extraña perspectiva en la que los desnudos bailan, se abrazan, tocan instrumentos musicales y hacen alarde de su sexualidad en lo que ahora podría llamarse un paisaje de LSD. Picasso, que visitaba con frecuencia el apartamento de las hermanas coleccionistas de arte americanas, se enfadó tanto por el protagonismo que tenía este cuadro en la colección de los Stein que juró mejorarlo.

Guernica

Les Demoiselles d’Avignon (Las señoritas de Avignon, originalmente titulada El burdel de Avignon)[2] es un óleo de grandes dimensiones creado en 1907 por el artista español Pablo Picasso. La obra, que forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno, retrata a cinco prostitutas desnudas en un burdel de la calle de Avinyó, en Barcelona. Cada una de las figuras está representada de forma desconcertante y confrontada, y ninguna es convencionalmente femenina. Las mujeres parecen ligeramente amenazantes y están representadas con formas corporales angulosas e inconexas. La figura de la izquierda presenta rasgos faciales y vestimenta de estilo egipcio o del sur de Asia. Las dos figuras adyacentes están representadas en el estilo ibérico de la España natal de Picasso, mientras que las dos de la derecha aparecen con rasgos de máscara africana. El primitivismo étnico evocado en estas máscaras, según Picasso, le movió a «liberar un estilo artístico totalmente original de fuerza convincente, incluso salvaje»[3][4][5].
Con esta adaptación del primitivismo y el abandono de la perspectiva en favor de un plano bidimensional, Picasso se aleja radicalmente de la pintura europea tradicional. Esta obra protocubista se considera fundamental para el desarrollo temprano del cubismo y del arte moderno.

El periodo africano de picasso

Les Demoiselles d’Avignon (Las señoritas de Avignon, originalmente titulada El burdel de Avignon)[2] es un óleo de grandes dimensiones realizado en 1907 por el artista español Pablo Picasso. La obra, que forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno, retrata a cinco prostitutas desnudas en un burdel de la calle de Avinyó, en Barcelona. Cada una de las figuras está representada de forma desconcertante y confrontada, y ninguna es convencionalmente femenina. Las mujeres parecen ligeramente amenazantes y están representadas con formas corporales angulosas e inconexas. La figura de la izquierda presenta rasgos faciales y vestimenta de estilo egipcio o del sur de Asia. Las dos figuras adyacentes están representadas en el estilo ibérico de la España natal de Picasso, mientras que las dos de la derecha aparecen con rasgos de máscara africana. El primitivismo étnico evocado en estas máscaras, según Picasso, le movió a «liberar un estilo artístico totalmente original de fuerza convincente, incluso salvaje»[3][4][5].
Con esta adaptación del primitivismo y el abandono de la perspectiva en favor de un plano bidimensional, Picasso se aleja radicalmente de la pintura europea tradicional. Esta obra protocubista se considera fundamental para el desarrollo temprano del cubismo y del arte moderno.

Chica ante un espejo

Aunque Picasso es más reconocido por su estilo cubista, comenzó su carrera artística pintando en el estilo del art nouveau y el simbolismo. En Barcelona, frecuentó el café Els Quatre Gats, donde conoció a artistas como Henri Toulouse-Lautrec y Edvard Munch. Estos artistas, junto con su íntimo amigo Jaime Sabartés, introdujeron a Picasso en un movimiento cultural de vanguardia, que inspiraría en gran medida su arte.
La muerte del amigo íntimo de Picasso en 1901 inspiró su periodo azul, durante el cual produjo piezas como El viejo guitarrista. En 1904, pasó a su periodo rosa, en el que utilizó una paleta de colores más brillante y en la que predominaban los tonos rojos y rosas. Su periodo rosa fue bien recibido (sobre todo en comparación con su periodo azul, que no atrajo a muchos compradores) y pronto recibió el patrocinio de varios clientes ricos.
En 1907, tras entrar en una galería abierta por el marchante Daniel-Henry Kahnweiler, Picasso comenzó a experimentar con influencias africanas en su arte. Les Demoiselles d’Avignon se inspira en el arte ibérico, y las influencias africanas pueden verse en los rostros en forma de máscara de las figuras de la derecha. Picasso ya empezaba a mostrar la creación del movimiento cubista a través de formas afiladas y angulosas y colores monocromáticos, y Les Demoiselles d’Avignon se considera la obra pionera del arte cubista.