Musica clasica de beethoven

Sinfonía no. 9sinfonía coral de ludwig van beethoven

Al empezar a escuchar el Heiliger Dankgesang, la realidad parece contener la respiración y esperar. Durante unos tres desgarradores minutos, las notas se suceden de forma glacial; tan glacial, dice Michiko Theurer, violinista que ha tocado y estudiado la pieza, que casi parece un ejercicio de meditación. Y de eso se trata. Beethoven escribió esta primera sección del Heiliger Dankgesang en el modo «F Lydian», una escala sin sostenidos ni bemoles. En combinación con el ritmo del molto adagio, la música se siente atrapada en un desierto interminable o en un mar infinito, algo similar, según ha descrito Kapilow, a la sensación de estar atrapado en un hospital durante días sin fin. Esta atmósfera reverencial se ve acentuada por la propia melodía. El cuarteto combina cinco breves preludios con un coral de ocho notas, del tipo popularizado por compositores religiosos anteriores como JS Bach, aunque la versión de Beethoven es demasiado lenta para escucharla realmente.
¿Cómo explicar entonces el Heiliger Dankgesang? Quizás la quinta y última parte del movimiento pueda ayudar. Al final de la segunda sección de la Nueva Fuerza, el ritmo lento vuelve de nuevo, pero sólo por un momento. A partir de ahí, el coral original de ocho notas se reduce a cinco notas, luego a tres, luego a dos, luego a una. Al mismo tiempo, el sencillo preludio de acompañamiento se vuelve más complejo, convirtiendo todo el paisaje sonoro en un mundo flotante de emoción trascendental, y el compositor ordena a los músicos que toquen con el «mayor, más profundo y sincero sentimiento».

Johann sebastian bach

Ludwig van Beethoven (17 de diciembre de 1770 – 26 de marzo de 1827) es uno de los compositores más influyentes y significativos de todos los tiempos. Fue la figura musical predominante en el periodo de transición entre las épocas clásica y romántica y, a pesar de sufrir tormentos médicos y emocionales de gran alcance (se quedó completamente sordo a la edad de 40 años), su música es un testamento del espíritu humano frente a las crueles desgracias. Descubra nuestra selección de las mejores obras de Beethoven, que incluye sinfonías, conciertos, óperas, cuartetos de cuerda y sonatas para piano, obras maestras del gran compositor.
La Sinfonía «Eroica» de Beethoven, terminada en 1804, cambió el mundo de la música y es quizás la obra que lo define. De un plumazo, la música orquestal pasa a otra dimensión, con una amplitud de concepción y una carga emocional y un alcance que superan todo lo que se había soñado hasta entonces, dejando atrás la concisión exacta y la simetría clásica de Mozart. Originalmente estaba dedicada a Napoleón, una dedicatoria que Beethoven eliminó con rabia al enterarse de que se había hecho emperador. Lo que Beethoven hizo aquí fue comprender las posibilidades de la forma sonata, y el desarrollo temático, y luego deleitarse con su libertad. La influencia de la Sinfonía «Eroica» se extendió hasta el futuro, y su impacto fue inconmensurable en compositores que van desde Schubert a Berlioz, pasando por Wagner y más tarde Mahler. En esta sinfonía, Beethoven buscó un nuevo camino para sí mismo; al final, encontró uno que dio forma a la música durante un siglo.

Fidelio

Ludwig van Beethoven (/ˈlʊdvɪɡ væn ˈbeɪtoʊvən/ (escuchar), alemán: [ˈluːtvɪç fan ˈbeːtˌhoːfn̩] (escuchar); bautizado el 17 de diciembre de 1770 – 26 de marzo de 1827) fue un compositor y pianista alemán. Beethoven sigue siendo uno de los compositores más admirados de la historia de la música occidental; sus obras se encuentran entre las más interpretadas del repertorio de música clásica y abarcan la transición del periodo clásico a la era romántica en la música clásica. Su carrera se ha dividido convencionalmente en un periodo inicial, otro medio y otro tardío. El periodo «temprano», durante el cual se forjó, suele considerarse que duró hasta 1802. Desde 1802 hasta aproximadamente 1812, su periodo «medio» mostró un desarrollo individual a partir de los estilos «clásicos» de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, y a veces se caracteriza como «heroico». Durante esta época, empezó a sufrir cada vez más de sordera. En su periodo «tardío», desde 1812 hasta su muerte en 1827, amplió sus innovaciones en la forma y la expresión musical.
Nacido en Bonn, el talento musical de Beethoven fue evidente a una edad temprana, y al principio recibió una enseñanza dura e intensiva de su padre, Johann van Beethoven. Más tarde recibió clases del compositor y director de orquesta Christian Gottlob Neefe, bajo cuya tutela publicó su primera obra, un conjunto de variaciones para teclado, en 1783. Encontró alivio a su disfuncional vida familiar en la familia de Helene von Breuning, a cuyos hijos quiso, se hizo amigo y les enseñó a tocar el piano. A los 21 años se trasladó a Viena, que posteriormente se convirtió en su base, y estudió composición con Haydn. Beethoven se ganó entonces una reputación como pianista virtuoso, y pronto recibió el patrocinio de Karl Alois, el príncipe Lichnowsky, para componer, lo que dio lugar a sus tres tríos para piano Opus 1 (las primeras obras a las que concedió un número de opus) en 1795.

Für elise

Estas asombrosas variaciones, escritas cuando Beethoven tenía 32 años, son sobre un tema que le fascinó durante muchos años y que se repite en la Sinfonía Eroica (véase más adelante). En este caso, la melodía se somete a una serie de transformaciones cada vez más salvajes, a menudo hilarantes, algunas de las últimas, casi chocantes por su audacia.
El compositor, que era un gran pianista, solía confundir a su público, especialmente con pasajes tiernos en los que rugía de risa. Esta pieza es un excelente ejemplo de su agresividad puesta al servicio de fines maliciosos.
Dos años más tarde, Beethoven realizó su avance más impresionante con su Tercera Sinfonía. No sólo es la sinfonía más larga escrita hasta ese momento, sino que también tiene, de forma imprecisa, un tema, como indica su título. Olvida a Napoleón, como hizo Beethoven. Se trata del espíritu heroico en general, no de un caso.
Después de sus dos martillazos iniciales, desemboca en un movimiento prolongado en el que los pasajes de belleza lírica dan paso, una y otra vez, a embestidas aterradoras. El segundo movimiento -la más grande de las marchas fúnebres- muestra quién ganó. El propio movimiento termina derrumbándose en el silencio.