Obras mas importantes de salvador dali

Estilo artístico de salvador dalí

El catalán Salvador Dalí fue realmente el «Enfant Terrible» del arte del siglo XX. Excéntrico y a menudo escandaloso, era una fuerza de la naturaleza que no se detenía ante nada para provocar la conmoción de su público. Aquí encontrará sus cuadros más famosos.
Reconocible al instante con su bigote de inspiración velazqueña y su capa, Dalí se convirtió en una caricatura de sí mismo en los últimos tiempos, un papel que disfrutaba y fomentaba. Polimago del arte, que destaca en muchos campos de expresión, Dalí encontró inspiración y medios creativos en todas partes. Pero, sin duda, su genio fue más evidente a través de sus pinturas surrealistas. De hecho, aunque fue rechazado por los surrealistas de la época, hoy en día sigue siendo el ejemplo del movimiento. Fue increíblemente productivo durante toda su vida, casi hasta el final, dejándonos un vasto tesoro de técnica exquisita e imágenes sugerentes que inspiran a los aficionados de todo el mundo décadas después de su muerte. El talento artístico de Dalí fue reconocido a una edad temprana. Animado y quizás demasiado mimado por su madre, Dalí realizó su primera exposición privada a los 13 años y la primera pública un año después.

La creación de adán

Dalí era un hábil dibujante, conocido sobre todo por las impactantes y extrañas imágenes de su obra surrealista. Sus habilidades pictóricas se atribuyen a menudo a la influencia de los maestros del Renacimiento. Su obra más conocida, La persistencia de la memoria, fue terminada en agosto de 1931. El amplio repertorio artístico de Dalí incluyó el cine, la escultura y la fotografía, en colaboración con una serie de artistas en diversos medios.
Dalí atribuyó su «amor por todo lo que es dorado y excesivo, mi pasión por el lujo y mi amor por la ropa oriental» a un «linaje árabe», afirmando que sus antepasados descendían de los moros.
Dalí era muy imaginativo, y también disfrutaba con comportamientos inusuales y grandiosos. Sus modales excéntricos y sus acciones públicas, que llamaban la atención, a veces atraían más la atención que sus obras de arte, para consternación de quienes tenían su obra en alta estima y para irritación de sus críticos.
Cuando tenía cinco años, Dalí fue llevado a la tumba de su hermano y sus padres le dijeron que él era la reencarnación de su hermano, un concepto que llegó a creer. De su hermano, Dalí dijo: «[nos] parecíamos como dos gotas de agua, pero teníamos reflejos diferentes». Él «era probablemente una primera versión de mí mismo, pero concebida demasiado en lo absoluto». Las imágenes de su hermano, muerto hace tiempo, reaparecerían incrustadas en sus obras posteriores, como Retrato de mi hermano muerto (1963).

Pinturas famosas de salvador dalí

Nacido en Figueres, Cataluña, España, Dalí recibió su educación formal en bellas artes en Madrid. Influido desde joven por el impresionismo y los maestros del Renacimiento, se sintió cada vez más atraído por el cubismo y los movimientos de vanguardia[3] Se acercó al surrealismo a finales de la década de 1920 y se unió al grupo surrealista en 1929, convirtiéndose pronto en uno de sus principales exponentes. Su obra más conocida, La persistencia de la memoria, fue terminada en agosto de 1931, y es uno de los cuadros surrealistas más famosos. Dalí vivió en Francia durante la Guerra Civil española (1936-1939) antes de marcharse a Estados Unidos en 1940, donde alcanzó el éxito comercial. Regresó a España en 1948, donde anunció su regreso a la fe católica y desarrolló su estilo de «misticismo nuclear», basado en su interés por el clasicismo, el misticismo y los recientes avances científicos[4].
La idea de su hermano muerto persiguió a Dalí durante toda su vida, mitificándolo en sus escritos y en su arte. Dalí dijo de él: «[nos] parecíamos como dos gotas de agua, pero teníamos reflejos diferentes»[20] Él «era probablemente la primera versión de mí mismo, pero concebida demasiado en el absoluto»[20] Las imágenes de su hermano reaparecerían en sus obras posteriores, como Retrato de mi hermano muerto (1963)[21].

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1931La persistencia de la memoriaEste icónico y muy reproducido cuadro representa la fluidez del tiempo como una serie de relojes que se derriten, cuyas formas fueron descritas por Dalí como inspiradas en una percepción surrealista del queso Camembert derritiéndose al sol. La distinción entre objetos duros y blandos pone de manifiesto el deseo de Dalí de dar la vuelta a la realidad otorgando a sus sujetos características opuestas a sus propiedades habitualmente inherentes, una irrealidad que se encuentra a menudo en nuestros paisajes oníricos. Están rodeados por un enjambre de hormigas hambrientas de los procesos orgánicos de putrefacción y decadencia con los que Dalí sentía una fascinación inquebrantable. Dado que la carne que se derrite en el centro del cuadro se parece a Dalí, podríamos ver esta obra como una reflexión sobre la inmortalidad del artista entre los acantilados rocosos de su hogar catalán. Óleo sobre lienzo – Museo de Arte Moderno de Nueva York
Imágenes de obras de arte 1933Recordatorio arqueológico del «Ángelus» de MilletDalí solía contar un recuerdo de cómo pasaba las horas de trabajo en la escuela cuando era niño centrándose en una reproducción del famoso cuadro de 1859 de Jean-François Millet El Ángelus. En la obra clásica, se representa a dos campesinos rezando una oración devocional momentos después de escuchar la señal de una campana lejana que indica el final de su jornada laboral. En el homenaje de Dalí, dos curvilíneas figuras de roca (otro guiño al paisaje catalán) se levantan al atardecer; la de la izquierda es una mujer y la de la derecha un hombre. La forma de la mujer sugiere la figura de una mantis religiosa, especie en la que la hembra canibaliza al macho tras la cópula. La mantis religiosa era un tema predominante en las obras surrealistas, que significaba los sentimientos contradictorios de atracción y desesperación en el ámbito del deseo. Como describe el Museo Dalí, «en su análisis del significado latente del cuadro, Dalí sentía que la hembra no sólo era la pareja dominante, sino que también suponía una amenaza sexual para el macho…» Por lo tanto, se puede deducir que Dalí consideraba el cuadro El Ángelus como un símbolo de la represión del varón por parte de la mujer, una amenaza que se cierne sobre la existencia masculina. En varias obras a lo largo de su carrera, Dalí reutilizó estas dos formas. Óleo sobre tabla – The Dalí Museum, St. Petersburg, Florida, USA