Que es el impresionismo

cuándo empezó y cuándo terminó el impresionismo

Oscar-Claude Monet (Reino Unido: /ˈmɒneɪ/, US: /moʊˈneɪ, məˈ-/, francés:  [klod mɔnɛ]; 14 de noviembre de 1840 – 5 de diciembre de 1926) fue un pintor francés y fundador de la pintura impresionista que se considera un precursor clave del modernismo, especialmente por sus intentos de pintar la naturaleza tal y como él la percibía[1] Durante su larga carrera, fue el practicante más constante y prolífico de la filosofía del impresionismo de expresar las percepciones de uno ante la naturaleza, especialmente aplicada a la pintura de paisajes al aire libre. [2] El término «impresionismo» procede del título de su cuadro Impression, soleil levant, expuesto en el Salon des Refusés («exposición de rechazos») de 1874, iniciado por Monet y sus asociados como alternativa al Salón.
Su ambición de documentar la campiña francesa le llevó a pintar varias veces la misma escena para captar el cambio de luz y el paso de las estaciones. Entre los ejemplos más conocidos están su serie de almiares (1890-91), los cuadros de la catedral de Rouen (1894) y las pinturas de nenúfares en su jardín de Giverny que le ocuparon continuamente durante los últimos 20 años de su vida.

características del impresionismo

El impresionismo se desarrolló en Francia en el siglo XIX y se basa en la práctica de pintar al aire libre y de forma espontánea «in situ» en lugar de hacerlo en un estudio a partir de bocetos. Los principales temas impresionistas eran los paisajes y las escenas de la vida cotidiana
El impresionismo fue desarrollado por Claude Monet y otros artistas parisinos desde principios de la década de 1860. (En lugar de pintar en un estudio, los impresionistas descubrieron que podían captar los efectos momentáneos y transitorios de la luz solar trabajando rápidamente, frente a sus temas, al aire libre (en plein air) en lugar de hacerlo en un estudio. El resultado fue una mayor conciencia de la luz y el color y de los patrones cambiantes de la escena natural. La primera exposición colectiva tuvo lugar en París en 1874 e incluyó obras de Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas y Paul Cezanne. Las obras expuestas fueron recibidas con sorna, destacando la obra de Monet Impresión, amanecer, que dio nombre (utilizado por los críticos como insulto) al movimiento. A partir de entonces, se celebraron siete exposiciones más a intervalos hasta 1886.Otros artistas fundamentales del impresionismo fueron Camille Pissarro y Berthe Morisot, y Edgar Degas y Edouard Manet también se asociaron a menudo con el movimiento.Aunque se originó en Francia, el impresionismo tuvo gran influencia en el extranjero. Entre los principales impresionistas británicos se encuentran Walter Richard Sickert y Wilson Steer.

impresionismo 1865–1885

La cuestión es que los artistas impresionistas no intentaban pintar un reflejo de la vida real, sino una «impresión» de lo que les parecía la persona, la luz, la atmósfera, el objeto o el paisaje. Y por eso se llamaban impresionistas. Intentaban captar el movimiento y la vida de lo que veían y mostrárnoslo como si estuviera ocurriendo ante nuestros ojos.
Antes del impresionismo, los paisajes en el arte eran a menudo imaginarios, paisajes perfectos pintados en el estudio. Los impresionistas cambiaron todo eso. Pintaban al aire libre. Al estar en el exterior, observaban cómo la luz y el color cambiaban las escenas. A menudo pintaban con mucha densidad y utilizaban pinceladas rápidas (y bastante desordenadas). En la mayoría de los cuadros anteriores al impresionismo no se ven realmente las pinceladas.
Camille Pissarro dio este consejo sobre cómo pintar un paisaje impresionista Trabaja al mismo tiempo en el cielo, el agua, las ramas, el suelo, manteniendo todo en igualdad de condiciones… No tengas miedo de poner color… Pinta con generosidad y sin reparos, pues es mejor no perder la primera impresión.

expresio…

El impasto es una técnica utilizada en la pintura, en la que la pintura se deposita en un área de la superficie en capas muy gruesas,[1] generalmente lo suficientemente gruesas como para que los trazos del pincel o del cuchillo de pintar sean visibles. La pintura también puede mezclarse directamente sobre el lienzo. Cuando se seca, el impasto proporciona textura; la pintura parece salir del lienzo.
La palabra «impasto» es de origen italiano y significa «masa» o «mezcla»; está relacionada con el verbo impastare, «amasar» o «pegar». El uso italiano de impasto incluye tanto una técnica de pintura como de encapsulado. Según el Webster’s New World College Dictionary, el sustantivo raíz de impasto es pasta, cuyo significado principal en italiano es «pasta»[2].
La pintura al óleo es el medio tradicional para pintar el impasto, debido a su consistencia espesa y su tiempo de secado lento. La pintura acrílica también puede utilizarse para el impasto añadiendo geles acrílicos de gran cuerpo. El empaste no se suele realizar con acuarela o témpera sin añadir un agente espesante, debido a la delgadez inherente a estos medios. Un artista que trabaje con pasteles puede producir un efecto de empaste limitado presionando firmemente un pastel blando contra el papel.