Salvator mundi leonardo da vinci

Mensajes ocultos de salvator mundi

Las preguntas sobre la autenticidad de Salvator Mundi, una pintura de Jesús de 450 millones de dólares atribuida ampliamente a Leonardo da Vinci, han perseguido la obra de arte desde su venta récord en noviembre de 2017. Ahora, según informa Alison Cole para el Art Newspaper, dos estudios separados -incluyendo uno dirigido por el Louvre- añaden misterio a la escena religiosa, sugiriendo que partes clave de su composición no formaban parte del diseño original de Leonardo.
Tal y como se ve hoy, el Salvator Mundi representa a un Cristo de pelo rizado que mira al espectador mientras levanta su mano derecha en señal de bendición. En su mano izquierda, Jesús acuna un orbe de cristal que atestigua su posición como salvador del mundo.
La nueva investigación plantea la posibilidad de que el cuadro inicial de Leonardo sólo incluyera la cabeza y los hombros de Cristo, con la teoría de que las manos y los brazos de la figura se añadieron posteriormente. (Algunos estudiosos han argumentado anteriormente lo contrario: En su página web, Dianne Dwyer Modestini, la conservadora que restauró Salvator Mundi antes de su venta, escribe que Leonardo probablemente pintó la «cabeza y la primera posición de la mano bendita» en la misma fase de creación de la obra).

Mona lisa

Salvator Mundi (en latín, »Salvador del mundo») es un cuadro atribuido total o parcialmente al artista italiano del Alto Renacimiento Leonardo da Vinci, fechado hacia 1499-1510[n 1] Durante mucho tiempo se pensó que era una copia de un original perdido y velado con un repinte, pero se redescubrió, se restauró y se incluyó en la gran exposición sobre Leonardo de Luke Syson en la National Gallery de Londres en 2011-12. [2] Christie’s afirmó, justo después de vender la obra, que la mayoría de los principales estudiosos la consideran una obra original de Leonardo, pero esta atribución ha sido discutida por otros especialistas, algunos de los cuales sostienen que solo aportó algunos elementos.
El cuadro representa a Jesús con un anacrónico vestido azul renacentista, haciendo la señal de la cruz con su mano derecha, mientras sostiene un orbe de cristal transparente y no refractante en la izquierda, señalando su papel de Salvator Mundi y representando la «esfera celeste» de los cielos. Se han identificado unas treinta copias y variaciones de la obra realizadas por alumnos y seguidores de Leonardo[3] Los dibujos preparatorios a tiza y tinta del paño realizados por Leonardo se conservan en la Colección Real Británica.

El hombre de vitruvio

Un nuevo largometraje francés sobre el Salvator Mundi parece haber resuelto uno de los principales misterios que rodean al enigmático y controvertido cuadro: por qué nunca apareció en la exitosa exposición de Leonardo da Vinci del Museo del Louvre. La película de Antoine Vitkine, a la que El Periódico del Arte ha tenido acceso en exclusiva, se titula El salvador en venta y se estrena el 13 de abril.En la película, un alto funcionario anónimo del gobierno del presidente francés Emmanuel Macron, cuyo nombre en clave es «Jacques», le cuenta a Vitkine que el exhaustivo examen científico del cuadro del Louvre, realizado en secreto, concluyó que el propio Leonardo da Vinci «sólo contribuyó» al cuadro, y que su «autenticidad» no podía confirmarse. Las apuestas diplomáticas en torno a este veredicto no podían ser mayores. El propietario del cuadro, el príncipe heredero de Arabia Saudí, Mohammed bin Salman (MBS), había adquirido el cuadro (a través de un apoderado) por 450 millones de dólares -el mayor precio jamás pagado por una obra de arte- en Christie’s, Nueva York, en noviembre de 2017. Se había vendido como un auténtico Leonardo da Vinci, y había sido apodado «la Mona Lisa masculina».

Significado de salvator mundi

Algunos de los comentarios más reveladores de ambas películas ni siquiera tienen que ver con el arte. En The Lost Leonardo, Evan Beard, un ejecutivo del Bank of America que se ocupa del arte como inversión, habla del motivo común de los compradores de utilizar las obras de arte como garantía para otras maniobras financieras. La película no se pronuncia sobre la atribución del cuadro, pero deja claro que los museos, los marchantes y los posibles compradores tenían millones que ganar -además de un prestigio incalculable- si decidían creer que se trataba de un verdadero Leonardo.
Dos años después, algunos personajes pintorescos entraron en el juego. Yves Bouvier, un marchante de arte suizo, compró el cuadro a los marchantes neoyorquinos por 83 millones de dólares, supuestamente en nombre de su cliente, un oligarca ruso llamado Dmitry Rybolovlev, aunque el Sr. Bouvier lo niega. A los dos días lo vendió a Rybolovlev por 127,5 millones de dólares. En The Lost Leonardo, un sonriente Bouvier dice que sus hazañas son sólo negocios como de costumbre: «compras bajo y vendes alto». (Las autoridades suizas le investigaron por estafar a Rybolovlev con varias obras de arte, pero este año cerraron el caso sin acusarle). Pronto, el cuadro estaba de camino a Christie’s.