Teatros el canal madrid- programacion

Teatro la latina

Sala Verde Es una sala configurable o polivalente de aspecto industrial y caracterizada por el color verde de sus emisiones luminosas, sus butacas y sus revestimientos de madera. En ella, el aforo puede variar en función de las necesidades del espectáculo, alcanzando cerca de 800 plazas. En su disposición clásica, la sala tiene un aforo de 440 plazas; con público en los laterales del escenario, tiene 605 plazas y si se configura a cuatro bandas, el aforo puede llegar hasta 777 plazas. La superficie del escenario es de 14 x 10 metros.
Sala negra Abierta al público en la temporada 2014-15, es una sala más pequeña con un aforo de 180 plazas. Está situada en el patio de butacas de la Sala Roja. Centro de Danza del Canal Es un edificio integrado en los Teatros del Canal, dedicado a la promoción de la danza en todas sus variedades y, especialmente, a los trabajos coreográficos de las compañías. Tiene cinco plantas y cuenta con nueve aulas de doble o triple altura (entre 5 y 9 metros) y superficies que oscilan entre 74 y 238 metros cuadrados. Es la sede de la compañía residente, Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid, y de otras que establecen su sede en las instalaciones, gracias a un programa de residencias artísticas temporales. Además, el CDC acoge encuentros y actividades para profesionales, con profesores como Julio Bocca y compañías como el Boston Ballet, entre otras. [ 15 ]

Teatro galileo

El pasado 27 de marzo, coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, los Teatros del Canal inauguraron un nuevo espacio de creación virtual, hablamos de ‘La Cuarta Sala del Canal’, que a través de sus redes sociales, te sorprenderá con diferentes contenidos culturales. ¡Te esperamos!
En marzo, los Teatros del Canal, en colaboración con la Consejería de Cultura y Turismo, presentaron ‘La Cuarta sala del Canal’, un proyecto innovador con el que podrás acceder a una variada programación sin salir de casa.
Esta iniciativa surge con el objetivo de fomentar la creación artística mientras se mantienen las medidas de prevención del coronavirus, ya que sólo se requiere un dispositivo móvil y acceso a Internet para acceder a los contenidos.
Cada día, a partir de las 18:00 horas, esta nueva sala levantará el telón de forma virtual para presentar las propuestas que diferentes artistas han realizado desde sus casas. Creadores, actores, directores, bailarines, coreógrafos y músicos, entre otros, tienen cabida aquí.

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Teatros del CanalTeatros del Canal es un moderno complejo dedicado a las artes escénicas que se inauguró en 2009 en la Comunidad de Madrid. Se compone de tres salas: la Sala Roja, con un aforo de 850 butacas; la Sala Verde, un espacio teatral multiuso configurable con 440 butacas; y la Sala Negra, con 110 butacas. Por otro lado, el Centro Danza Canal (CDC) es un edificio integrado en los Teatros del Canal con nueve salas de ensayo que ofrecen un espacio para los artistas que trabajan en la creación y difusión de la danza y otras artes del movimiento. Está dedicado a apoyar la creación y la mediación, y pretende convertirse en un espacio de reflexión.
Movimiento, libertad y riesgo son las tres palabras que definen el teatro. Movimiento como comprensión de las artes escénicas en evolución; libertad como creación y selección de propuestas diversas, activas y transversales; y riesgo como apertura de nuevos lenguajes que alimenten la curiosidad del público y fomenten una participación intelectual y emocional.

Teatro lara

Ganadores de los premios Max a la mejor obra y al mejor director en 2015 por Cuando deje de llover (que también obtuvo el premio Max a la mejor actriz de reparto), el dramaturgo Andrew Bovell y el director Julián Fuentes Reta vuelven a encontrarse en un proyecto teatral que sitúa la mecánica familiar en el centro de la trama.
En una casa suburbana con un pequeño jardín, una familia de clase media se enfrenta al paso de un año decisivo. A través de la metáfora de las cuatro estaciones que resumen el crecimiento y el cambio de cuatro hermanos y sus relaciones con su padre y su madre, el público asiste al desarrollo de un organismo que muta, se agita y muere para seguir perpetuamente, incontenible e imparable, respirando y transformándose.
El texto de Bovell narra los esfuerzos de los cuatro hermanos por ser ellos mismos, al margen de las expectativas de sus padres, que han trabajado duro toda su vida para forjar un futuro lleno de posibilidades para sus hijos: uno que nunca tuvieron para ellos. La obra es un retrato complejo e intenso de las relaciones en el seno de una familia, que revela las fisuras de unas relaciones que en apariencia son estables. Las cosas que sé que son verdad se basa en los principios de un teatro comprometido con el presente que explora las emociones que nos mueven.