Venta de obras de arte

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¿Ya es miembro? Inicia sesión aquíDamien Hirst, Pardon, 2012James Welling, H1, 2006Josh Smith,LARGE IMAGE J.S. (Untitled, 2006), 2012Sol LeWitt, Two Centimeter Wavy Bands In Colors, 1996Coke Wisdom O’Neal, The Gospel of Wealth, 2013Alex Katz, Coleman Pond II, 2007Gracias por registrarse
Precio de reserva del vendedorLos vendedores pueden establecer un precio mínimo para un artículo de la subasta («Precio de reserva»). El vendedor no está obligado a aceptar ninguna puja por debajo del precio de reserva. Si se realizan pujas por debajo del Precio de Reserva del vendedor, se notificará al pujador que la puja es inferior al Precio de Reserva.
Introduzca cualquier cantidad de puja siempre que sea mayor o igual que la «Próxima puja mínima» (que aparece debajo del campo de puja) y haga clic en «Pujar». Esto hará que se haga una puja directa en el siguiente incremento y mantendrá la puja que usted presentó (si es mayor que la «Siguiente puja mínima») como su «Puja máxima». Recibirás un correo electrónico de confirmación de tu puja y se te notificará por correo electrónico cuando te superen.
Por favor, ten en cuenta que si la subasta se traslada a un evento físico en vivo (la página de la subasta lo especificará y el postor será notificado como tal por correo electrónico), el postor más alto después del cierre de la subasta en línea será la oferta de apertura en el evento y se le notificará dentro de las 48 horas posteriores al evento si la oferta es la oferta ganadora final o ha sido superada por alguien en el evento.

Arte saatchi

Poner precio a tu arte es diferente de hacer arte; es algo que haces con tu arte después de haberlo hecho, cuando está listo para salir de tu estudio y ser vendido, ya sea por ti personalmente o a través de una galería, en una feria de arte, en línea, en estudios abiertos, a través de un agente o representante, donde sea. Hacer arte tiene que ver con el proceso creativo personal, con las experiencias que surgen del interior; poner precio al arte para su venta tiene que ver con lo que ocurre en el exterior, en el mundo real, donde las cosas se compran y se venden por dinero, y donde las fuerzas del mercado dictan en gran medida cuánto valen esas cosas.
Cuanto mejor entiendas el funcionamiento del mercado del arte y el lugar que ocupa tu obra en el panorama general de todas las obras de todos los artistas que están a la venta en todos los lugares donde se venden obras de arte, mejor preparado estarás para fijar el precio y vender tu obra. Al igual que cualquier otro producto, el arte tiene un precio según ciertos criterios -criterios artísticos- y estos criterios tienen más que ver con lo que ocurre en el mercado que con usted como artista. Tienen que ver con la forma en que la gente del mundo del arte, como los marchantes, las galerías, los agentes, los editores, las casas de subastas, los tasadores, los compradores y los coleccionistas, asignan valores en dólares al arte. Tú tienes una idea de lo que vale tu arte, el mercado tiene una idea de lo que vale tu arte y, de alguna manera, los dos tenéis que llegar a una estructura de precios que tenga sentido.

Arte en venta singulart

Una escultura de un» Conejo» de Jeff Koons (b.1955) se muestra durante la presentación de lo más destacado de la «Semana del Siglo XX» en Christie’s el 03 de mayo de 2019 en la ciudad de Nueva York. La escultura se vendió por 91,1 millones de dólares.
La semana pasada, una escultura de 1986 de Jeff Koons se vendió por 91,1 millones de dólares en Christie’s, estableciendo un nuevo récord para la obra más cara vendida por un artista vivo. La escultura, un gran conejo plateado reflectante, fue adquirida por el galerista Robert Mnuchin, antiguo socio de Goldman Sachs, fundador de la Galería Mnuchin en Manhattan y padre del secretario del Tesoro, Steve Mnuchin, en nombre de un cliente anónimo.
Las ventas que ocupan los titulares, como la de la última escultura de Koons que ha batido el récord, son cada vez más habituales y, al mismo tiempo, una anomalía en el mundo del arte. Estas ventas están impulsadas por un pequeño grupo de coleccionistas adinerados que pagan precios astronómicos por obras realizadas por un grupo aún más reducido de artistas, que a su vez están representados por un pequeño número de galerías de alto nivel. Mientras tanto, las obras de la mayoría de los artistas vivos nunca se venderán por encima de las seis o siete cifras, y las galerías que los representan se quedan cada vez más atrás.

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En Inglaterra, esta práctica data de la última parte del siglo XVII, cuando en la mayoría de los casos se suprimían los nombres de los subastadores. En junio de 1693, John Evelyn menciona una «gran subasta de cuadros (de Lord Melfort) en la Banqueting House, Whitehall»,[1][2] y otros escritores contemporáneos y posteriores hacen referencia a esta práctica con frecuencia[1].
La siguiente gran dispersión fue la extensa colección del Dr. Richard Mead, de la cual los cuadros, monedas y gemas grabadas, etc., fueron vendidos por Abraham Langford en febrero y marzo de 1754, realizando la venta un total, sin precedentes hasta ese momento, de La venta de treinta y ocho días (1786) de la colección de la duquesa de Portland es digna de mención, por el hecho de que incluía el célebre jarrón de Portland, ahora en el Museo Británico. Se podrían mencionar muchas otras ventas interesantes e importantes del siglo XVIII. Los precios altos no se generalizaron hasta las ventas de Calonne, John Trumbull (ambas en 1795) y Bryan (1798)[1].
En ellas se incluyeron todas las obras de arte, y en todas ellas la calidad fue muy alta. Actuaron como un estímulo muy saludable para el coleccionismo de arte, un estímulo que fue alimentado por las ventas de la magnífica colección de Ralph Bernal en 1855 (32 días, ), y de la casi igualmente fina pero no tan completa colección de Samuel Rogers, 1856 (18 días, )[1].