enero 23, 2022
Marlon brando un tranvía llamado deseo

Marlon brando un tranvía llamado deseo

Julio césar

Dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Brando, Jessica Tandy, Kim Hunter y Karl Malden, la producción de 1947 sigue siendo una piedra de toque en la dramaturgia estadounidense, ya que ganó el Premio Pulitzer y el premio del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York a la mejor obra del año, así como un Tony a la mejor actriz para Tandy por su interpretación seminal de la inestable, alcohólica y melodramática belleza sureña Blanche DuBois. Sin embargo, a pesar de todos los elogios que recibió, la actuación de Brando, de 24 años, como Stanley Kowalski -tanto en la obra como en la adaptación cinematográfica de Kazan de 1951- fue lo que realmente grabó la producción en la conciencia de la cultura popular.
La gran obra de Williams, descarnada, sensual, violenta y sombría, sigue siendo una de las pocas obras dramáticas americanas del siglo XX totalmente indispensables, mientras que la ferocidad sensual del Stanley de Brando sigue siendo impactante, siete décadas después de que el personaje se presentara por primera vez ante un público entusiasmado.

De repente, el verano pasado

Un tranvía llamado deseo es una película dramática estadounidense de 1951, adaptación de la obra teatral de Tennessee Williams del mismo nombre, ganadora del Premio Pulitzer en 1947. Cuenta la historia de una bella sureña, Blanche DuBois, que, tras sufrir una serie de pérdidas personales, abandona su origen aristocrático y se refugia con su hermana y su cuñado en un ruinoso edificio de apartamentos de Nueva Orleans. La producción y el reparto de Broadway se convirtieron en película con varios cambios.
Tennessee Williams colaboró con Oscar Saul y Elia Kazan en el guión. Kazan, que dirigió la producción teatral de Broadway, también dirigió la película en blanco y negro. Marlon Brando, Kim Hunter y Karl Malden retomaron sus papeles originales de Broadway. Aunque Jessica Tandy interpretó el papel de Blanche DuBois en Broadway, Vivien Leigh, que había aparecido en la producción teatral de Londres, fue elegida para la adaptación cinematográfica por su poder de estrella[3].
Tras el estreno de la película, Marlon Brando, prácticamente desconocido en el momento del reparto de la obra, se convirtió en una gran estrella de Hollywood y recibió la primera de las cuatro nominaciones consecutivas al Oscar al mejor actor. En 1951, la película obtuvo unos ingresos estimados de 4.250.000 dólares en las taquillas de Estados Unidos y Canadá, lo que la convirtió en la quinta película más taquillera del año[4] En 1999, Un tranvía llamado deseo fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Películas de Estados Unidos por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».

Un tranvía llamado deseo tennessee williams

La obra de Williams, en la que Blanche DuBois, una bella sureña sin suerte, se muda al sórdido y sudoroso apartamento de Nueva Orleans de su hermana Stella y su cuñado Stanley, arrasó en Broadway de 1947 a 1949. Brando siguió a su director de escena, Elia Kazan, a la pantalla, donde su Stanley se convirtió en uno de los inmortales del Método. No llames a tu chica Stella si no quieres que te griten mucho.
Sin embargo, incluso después de décadas de parodia, la interpretación funciona. A pesar de su entorno arenoso, Tranvía es un facsímil exagerado de la vida real en casi todos los sentidos, excepto por Brando. Hay algo gutural en él que no puede ser «actuado». Desconfiado de Blanche, lo suficientemente inteligente como para saber que no es lo suficientemente inteligente como para ser aceptado por ella, su Stanley es una fuerza que se agita con el sudor honesto, la envidia de clase y los impulsos animales. Es más peligroso de lo que el escenario jabonoso de Williams sabe hacer.
Vivien Leigh (que formó parte de la producción londinense, no de Broadway) se luce igualmente en el papel de Blanche, y si no es tan eficaz como Brando, sólo hay un momento que se podría calificar de campestre (su chascarrillo final). Por lo demás, la actuación de Leigh es notable por la forma en que transmite una sensación de fragilidad en cada momento, ya sea cuando hace cumplidos pasivo-agresivos a Stella (Kim Hunter), cuando se enfurece contra la brutalidad de Stanley o cuando mira a Karl Malden como posible pretendiente. (Malden no puede apartar la mirada, aunque esos ojos estén goteando rímel e inseguridad).

Reflejos en un ojo de oro

La apasionante obra teatral de Tennessee Williams en Broadway -ganadora del Premio Pulitzer y del premio de la crítica dramática de Nueva York durante la temporada 1947-48- ha sido llevada al cine para convertirla en un drama aún más absorbente de frustración y cruda tragedia. Con Marlon Brando ensayando el papel que creó para el escenario de Broadway, y Vivien Leigh como la moralmente desintegrada Blanche DuBois (originada en Broadway por Jessica Tandy). «Un tranvía llamado deseo» es un drama completamente adulto, excelentemente producido y que ofrece una aguda visión de un drama cuyo alcance estaba, necesariamente, limitado por su escenario.
La cámara ha hecho mayor justicia a la obra de Williams, captando los matices y la tragedia reflejada con una intimidad que es tan vital en una historia de este tipo. Se trata de una película cuya temática es contraria al interés general de la taquilla, pero el boca a boca y la aclamación de la crítica deberían hacerla crecer con fuerza.
«Tranvía» es un drama decididamente adulto debido a su tema: cuenta la historia del lento derrumbe moral de un maestro de escuela sureño. Es una huida del escapismo en todo el sentido de la palabra, pero su brutal realismo y su prosa mordaz nunca permiten que el interés del público decaiga a pesar de su enorme duración. La película dura dos horas y cinco minutos, pero no hay metraje desperdiciado en una película que podría encontrar algunas críticas sólo de los más capciosos por la proyección del tema de la ninfomanía. Aunque aborda un problema de sexo que es un argumento peligroso para el cine. «Tranvía» no ha sacrificado ni por un momento el buen gusto en aras del realismo. Impulsa la historia básica con sensibilidad, matices y patetismo.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad