El triunfo de la muerte

La ejecución de lady jane…

Observando «El triunfo de la muerte» de Pieter Bruegel el Viejo, me pregunto de qué trata exactamente este cuadro.    El triunfo de la muerte como tema funcionó en el arte a partir del siglo XIV y se presentaba con mayor frecuencia en forma de procesión triunfal, en la que la muerte demostraba su poder invencible. En su significado, el tema se acercaba al más popular en la Edad Media de la danza de la Muerte. Todo el mundo era atraído por esta danza, independientemente del estado, la edad y el sexo. Estas imágenes permitían reflexionar sobre la transición de la vida y la incertidumbre del destino. También recordaban la necesidad de actuar de acuerdo con los principios cristianos para salvarse.
Sin embargo, en el cuadro de Bruegel no hay nada de dignidad en la muerte. Está lleno de actos de furia y crueldad situados en una vasta tierra demolida por la conflagración. Las figuras se arremolinan por todas partes, la batalla feroz entre la gente y las legiones de esqueletos tiene lugar. La muerte que infligen es violenta, brutal y despiadada. Todos son asesinados, sin importar la edad, la condición o la propiedad. Al sonar cada vez más el tambor, que es golpeado furiosamente por el esqueleto, los vivos son enviados al vagón (inquietantemente parecido al vagón de ganado), y todas las vías de escape son cortadas.

El triunfo de la muerte palermo

Obra(s) de arte En el punto de mira, Noticias de arte, Historia del arte 8 de junio de 2018 Andrey V. Probablemente uno de los cuadros más icónicos y aterradores jamás realizados, El triunfo de la muerte de Pieter Bruegel el Viejo no es para los pusilánimes. Fechado hacia 1562, se encuentra entre las obras de arte más aterradoras de su época, y los siglos posteriores no han visto su declive en ese sentido. De hecho, hasta los Desastres de la Guerra de Goya (1810-20) no hubo nada en el arte europeo equivalente a la salvaje representación del infierno en la Tierra de esta obra.
En la actualidad, El triunfo de la muerte se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, justo enfrente de El jardín de las delicias de El Bosco. Dado que Bruegel era considerado por sus contemporáneos como «el segundo Bosco», estos dos cuadros son compañeros idóneos.
Dado que esta obra maestra ha sido recientemente restaurada con éxito, hemos decidido que es un buen momento para conocer mejor la que es, con mucho, la obra de arte más importante asociada al enigmático Pieter Bruegel el Viejo.

La muerte de la virgen

Unos pocos árboles sin hojas adornan unas colinas que, por lo demás, están desprovistas de vegetación; los peces se pudren en las orillas de un estanque atestado de cadáveres. El historiador del arte James Snyder destaca la «tierra abrasada y estéril, desprovista de toda vida hasta donde alcanza la vista»[1] En este escenario, legiones de esqueletos avanzan sobre los vivos, que huyen aterrorizados o intentan en vano defenderse. En primer plano, los esqueletos transportan un carro lleno de calaveras; en la esquina superior izquierda, otros tocan la campana que significa el toque de difuntos del mundo. La gente es conducida a una trampa en forma de ataúd decorada con cruces, mientras un esqueleto a caballo mata a la gente con una guadaña. El cuadro representa a personas de distintos estratos sociales -desde campesinos y soldados hasta nobles, pasando por un rey y un cardenal- a las que la muerte arrebata indiscriminadamente[4].
Un esqueleto parodia la felicidad humana tocando un organillo mientras las ruedas de su carro aplastan a un hombre como si no fuera nada. Una mujer ha caído en el camino del carro de la muerte; tiene un hilo delgado que está a punto de ser cortado por las tijeras en su otra mano -la interpretación de Bruegel de Atropos-. Cerca de ella, otra mujer que se encuentra en el camino del carro, sostiene en su mano un huso y una rueca, símbolos clásicos de la fragilidad de la vida humana -otra interpretación de Bruegel de Clotho y Lachesis-; un perro hambriento mordisquea la cara de un niño muerto que ella sostiene. Justo al lado, un cardenal es ayudado hacia su destino por un esqueleto que lleva burlonamente el sombrero rojo, mientras que los barriles de monedas de oro y plata de un rey moribundo son saqueados por otro esqueleto; ajeno al hecho de que un esqueleto le advierte con un reloj de arena vacío de que su vida está a punto de agotarse literalmente, los últimos pensamientos del insensato y avaro monarca le siguen obligando a echar mano de sus inútiles y vanas riquezas, haciéndole olvidar el arrepentimiento. En el centro, un peregrino religioso despierto es degollado por un ladrón-esqueleto por su bolsa de dinero; por encima del asesinato, los pescadores-esqueleto atrapan a la gente en una red.

Ver más

current02:19, 17 de noviembre de 20182.126 × 1.517 (1,61 MB)Slowking4 (talk | contribs){{obra de arte |artista = {{creador:Pieter Bruegel el Viejo}} (c. 1525/30 ¿Breugel o Amberes? – 1569 Bruselas) |título = El triunfo de la muerte |fecha = Probablemente después de 1562 |medio = madera |dimensiones = 117 × 162 cm |Descripción= |Fuente=http://press.khm.at/en/pr/kunsthistorisches-museum/bruegel/ |Autor= |Permiso= |otras_versiones= }} Categoría:Pieter Bruegel (I)
Este archivo contiene información adicional, como metadatos Exif, que pueden haber sido añadidos por la cámara digital, el escáner o el programa de software utilizado para crearlo o digitalizarlo. Si el archivo ha sido modificado con respecto a su estado original, es posible que algunos detalles, como la marca de tiempo, no reflejen completamente los del archivo original. La marca de tiempo es tan precisa como el reloj de la cámara, y puede ser completamente errónea.