junio 1, 2024

Rodolfo el reno canción

Rodolfo el reno canción

Billie mae richards

Rudolph el Reno de la Nariz Roja es un reno ficticio creado por Robert Lewis May. Rudolph suele ser representado como el noveno y más joven de los renos de Papá Noel, que utiliza su luminosa nariz roja para liderar el equipo de renos y guiar el trineo de Papá Noel en Nochebuena. Aunque al principio se burla de su nariz de cervatillo, el brillo de su nariz es tan potente que ilumina el camino del equipo a través del duro clima invernal. Ronald D. Lankford, Jr., describió la historia de Rudolph como «el cuento de fantasía hecho a la medida de los niños estadounidenses: cada niño tiene la necesidad de expresar y recibir aprobación por su individualidad y/o sus cualidades especiales». El cuento de Rudolph encarna el sueño americano para el niño, escrito a lo grande por el significado cultural de la Navidad»[1].
La historia es propiedad de The Rudolph Company, LP y ha sido adaptada y plasmada en numerosas formas, incluyendo una canción popular de Johnny Marks, el icónico especial de televisión animado en stop-motion de 1964 y sus dos secuelas de Rankin/Bass Productions, así como el largometraje de animación tradicional de 1998 y una secuela CGI de 2001 de GoodTimes Entertainment[5] Character Arts, LLC gestiona la concesión de licencias para The Rudolph Company, LP. En muchos países, Rudolph se ha convertido en una figura del folclore navideño. En 2014 se celebró el 75º aniversario del personaje[6] y el 50º aniversario del especial de televisión de Rankin/Bass[7] El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió el 6 de noviembre de 2014 una serie de sellos postales con la imagen de Rodolfo[8].

Rudolph

«Rudolph, the Red-Nosed Reindeer» es una canción del compositor Johnny Marks basada en el cuento de 1939 Rudolph the Red-Nosed Reindeer publicado por la Montgomery Ward Company.[2] La grabación de Gene Autry alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos la semana de Navidad de 1949.
En 1939, el cuñado de Marks, Robert L. May, creó el personaje Rudolph como un encargo para Montgomery Ward, y Marks decidió adaptar la historia de Rudolph en una canción[3] El cantautor y animador inglés Ian Whitcomb entrevistó a Marks sobre la creación de la canción en 1972[4].
La canción fue presentada por primera vez en directo en la radio de Nueva York (WOR) por el cantante Harry Brannon en noviembre de 1949.[5][6] Gene Autry grabó la canción el 27 de junio de 1949;[7] que posteriormente fue lanzada como disco infantil por Columbia Records en septiembre de 1949.[8] En noviembre, Columbia comenzó a impulsar el disco en el mercado de la música pop. Alcanzó el número 1 en las listas de Estados Unidos durante la Navidad de 1949. La canción fue sugerida como cara «B» para un disco que Autry estaba grabando. Autry primero rechazó la canción, pero su mujer le convenció para que la utilizara. El éxito de esta canción navideña de Autry dio apoyo a la posterior canción popular de Pascua de Autry, «Here Comes Peter Cottontail». La versión de Autry de la canción también tiene la distinción de ser el único éxito de las listas de éxitos que cayó completamente de la lista después de alcanzar el número 1. La fecha oficial de su número 1 fue la semana que terminó el 7 de enero de 1950, lo que la convierte en la primera canción número 1 de la década de 1950[9].

Rudolph el de la nariz roja…

«Rudolph, the Red-Nosed Reindeer» es una canción del compositor Johnny Marks basada en el cuento de 1939 Rudolph the Red-Nosed Reindeer publicado por la Montgomery Ward Company[2] La grabación de Gene Autry alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos la semana de Navidad de 1949.
En 1939, el cuñado de Marks, Robert L. May, creó el personaje Rudolph como un encargo para Montgomery Ward, y Marks decidió adaptar la historia de Rudolph en una canción[3] El cantautor y animador inglés Ian Whitcomb entrevistó a Marks sobre la creación de la canción en 1972[4].
La canción fue presentada por primera vez en directo en la radio de Nueva York (WOR) por el cantante Harry Brannon en noviembre de 1949.[5][6] Gene Autry grabó la canción el 27 de junio de 1949;[7] que posteriormente fue lanzada como disco infantil por Columbia Records en septiembre de 1949.[8] En noviembre, Columbia comenzó a impulsar el disco en el mercado de la música pop. Alcanzó el número 1 en las listas de Estados Unidos durante la Navidad de 1949. La canción fue sugerida como cara «B» para un disco que Autry estaba grabando. Autry primero rechazó la canción, pero su mujer le convenció para que la utilizara. El éxito de esta canción navideña de Autry dio apoyo a la posterior canción popular de Pascua de Autry, «Here Comes Peter Cottontail». La versión de Autry de la canción también tiene la distinción de ser el único éxito de las listas de éxitos que cayó completamente de la lista después de alcanzar el número 1. La fecha oficial de su número 1 fue la semana que terminó el 7 de enero de 1950, lo que la convierte en la primera canción número 1 de la década de 1950[9].

Yukon cornelius

Gene Autry cantaba que Rudolph el Reno de la Nariz Roja era «el reno más famoso de todos», y hay cifras que lo respaldan. La canción «Rudolph» encabezó las listas de éxitos en 1949; la versión animada en stop-motion de su historia, estrenada en 1964, es conocida como el especial navideño de televisión más duradero; y una reciente encuesta de Hollywood Reporter/Morning Consult la declaró la «película navideña más querida», elegida por el 83% de los encuestados. Pero en los últimos años, Rudolph se ha hecho famoso por una razón menos feliz. Este año, por ejemplo, algunos espectadores del especial de televisión de 1964 observaron lo que el Huffington Post denominó, medio en broma, un comportamiento «gravemente problemático» en ciertas escenas en las que Rudolph es acosado por su nariz; el montaje de vídeo del Huffington Post de estos comentarios ha acumulado casi 6 millones de visitas en poco más de dos semanas. The View también debatió el tema -aunque no es exactamente un «tema» nuevo. En 2013, The New Republic describió la historia como la representación de «una distopía en la que el afecto se basa en el valor económico» y «una visión bastante sombría y hobbesiana de la sociedad.»